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Ganadores de premios de la Academia que rechazaron sus Oscar

Ganadores de premios de la Academia que rechazaron sus Oscar


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Se ha convertido en un cliché para los actores, escritores y directores decir que no les importa ganar un Premio de la Academia, incluso si lo hacen. Pero en los 90 años de historia de los Oscar, ha habido muy pocas personas que ganaron una estatuilla de caballero de oro y luego le dijeron a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas que se la quedaran.

Uno de los casos más famosos fue en 1973, cuando Marlon Brando ganó el premio al Mejor Actor por su papel en El Padrino. Cuando los presentadores anunciaron que había ganado, la cámara miró a una actriz de Apache llamada Sacheen Littlefeather, quien, según el locutor, aceptaría el premio en nombre de Brando. Pero Littlefeather, quien era la presidenta del Comité Nacional de Imagen Afirmativa de los Nativos Americanos, pronto aclaró que en realidad era rechazando para él.

“[Brando] lamentablemente no puede aceptar este premio tan generoso”, dijo. "Y las razones de esto son el trato que la industria cinematográfica da a los indios americanos hoy en día ... y en la televisión en las reposiciones de películas, y también con los acontecimientos recientes en Wounded Knee". (El gobierno federal estaba entonces librando un conflicto armado contra activistas nativos americanos en Wounded Knee, Dakota del Sur).

La reacción fue rápida. A mitad del discurso de Littlefeather, los miembros de la audiencia abuchearon. Más tarde esa noche, Clint Eastwood reflexionó sobre si debería presentar el premio a la Mejor Película "en nombre de todos los vaqueros filmados en los westerns de John Ford". Después de la ceremonia, muchas personas afirmaron falsamente que Littlefeather no era realmente Apache. John Wayne, por ejemplo, le dijo al New York Times que "[Brando] debería haber aparecido esa noche y manifestar sus puntos de vista en lugar de tomar a una niña desconocida y vestirla con un traje indio".

LEER MÁS: La reacción mordaz a los últimos Oscar sin anfitrión

Era la primera vez que un actor enviaba a alguien a rechazar un Oscar en persona, pero no era la primera vez que alguien rechazaba el premio. George C. Scott también rechazó su Oscar al Mejor Actor por la película de 1970. Patton. Sin embargo, a diferencia de Brando, cuyo desaire pilló a la Academia por sorpresa, Scott en realidad había estado diciendo que no aceptaría un Oscar durante años.

Scott recibió una nominación a Mejor Actor de Reparto por la película de 1959 Anatomía de un asesinato sin mucha fanfarria. Pero cuando recibió otra nominación a Mejor Actor de Reparto por El estafador dos años después, le dijo a la Academia que no lo quería, ya que no estaba de acuerdo, en principio, con una competencia que enfrentó a los actores entre sí. No recibió otra nominación hasta 1971, cuando la Academia se vio obligada a reconocer su papel como el general George S. Patton.

Patton fue una actuación tan elogiada universalmente, y fue un zapato tan grande para ganar ese año, que tuvo que ser nominado ”, dice Dennis Bingham, director del programa de estudios cinematográficos de la Universidad de Indiana-Universidad de Purdue en Indianápolis. Scott una vez más informó a la Academia que no aceptó la nominación y no aceptaría un premio. Esto lo hizo aún más sorprendente cuando ganó, lo que provocó que la presentadora Goldie Hawn exclamara "Oh, Dios mío" cuando abrió el sobre.

Bingham cree que este truco realmente funcionó a favor de la Academia. “Estaban en uno de sus períodos periódicos en los que el público cuestionaba su legitimidad”, dice. A finales de la década de 1960, la exitosa campaña publicitaria del actor Cliff Robertson había planteado dudas sobre si los actores básicamente podían comprar sus premios, alertando al público sobre la práctica de las campañas de los Oscar.

“Así que le llevaron el Oscar a George C. Scott como una oportunidad para decir: 'Bueno, nadie compra estos premios, a veces la gente ni siquiera los quiere; se lo daremos a George C. Scott porque simplemente pensamos que era el mejor ", dice Bingham. "Así que realmente hizo algo para volver a legitimar el premio a los ojos del público", incluso cuando Scott se burló públicamente de la ceremonia como "un desfile de carne de dos horas, una exhibición pública con suspenso artificial por razones económicas".

La acusación de Scott de "suspenso artificial" puede haber tenido que ver con mantener a los ganadores en un misterio hasta la ceremonia, lo que la Academia no siempre había hecho antes de que se televisaran los Oscar. El advenimiento de la televisión también hizo que fuera más imperativo que las estrellas se presentaran para obtener sus premios, en lugar de quedarse en casa y recogerlos más tarde como Katharine Hepburn, quien se saltó las 12 veces que fue nominada, incluidas las cuatro veces que ganó.

Pero incluso en los primeros días de los Premios de la Academia, aún podía hacer una declaración con su ausencia si lo hacía bien. El guionista Dudley Nichols hizo esto cuando se convirtió en la primera persona en rechazar un Oscar por la película de 1935. El informante.

Nichols boicoteó los Oscar para protestar por la negativa de la Academia a reconocer al Gremio de Guionistas de Cine, entre otros sindicatos. En ese momento, la Academia se opuso a los sindicatos independientes con el argumento de que la propia Academia ya servía como sindicato de trabajadores. Nichols fue el único ganador que boicoteó el evento y rechazó su premio, incluso devolviéndolo por correo dos veces cuando la Academia intentó enviárselo.

En 1938, el boicot de Nichols dio sus frutos, cuando la Junta Nacional de Relaciones Laborales certificó al Screen Writers Guild como representante de los escritores de la industria cinematográfica. Una vez pasado el motivo de su protesta, Nichols finalmente aceptó su Oscar.


¿Por qué George C. Scott se negó a aceptar su Oscar? ¡La primera vez en la historia que sucedió!

Patton fue una película impresionante y mereció todo el reconocimiento que recibió. Cuando fue nominado para un Premio de la Academia, casi todos se alegraron.

George C. Scott, quien ya intentó retirarse de los Oscar 11 años antes, tomó la audaz decisión de rechazar su premio y no presentarse en la ceremonia para recogerlo.


8 nominados y ganadores del Oscar que rechazaron los Oscar

Durante las primeras líneas de Annie Hall, Alvy Singer explica sus fracasadas relaciones con las mujeres a través de un viejo chiste que atribuye a Groucho Marx y Freud: "Nunca quisiera pertenecer a ningún club que tuviera a alguien como yo como miembro". Cuando la película se llevó a casa cuatro premios Oscar al año siguiente, Woody Allen no estaba a la vista en el estrado. Aunque tiene más nominaciones que cualquier otro escritor en la historia (catorce, o veintitrés cuando se incluyen los reconocimientos como mejor director y actor), ni una sola vez Allen ha asistido a la ceremonia en la que aspira a un premio. ¿Es el viejo chiste de no querer ser miembro de ningún club que lo acepte?

Si es así, no es el único. Todos los años escuchamos mucho sobre quiénes fueron rechazados por la Academia para una nominación, pero ¿y al revés? Desde la década de 1930, algunas de las estrellas más brillantes de Hollywood no se preocuparon por R.S.V.P. cuando la Academia vino a llamar. Aquí hay una lista de nominados y ganadores que rechazaron los Oscar.

1. Dudley Nichols

Nichols fue un destacado guionista a partir de la década de 1930. En una carrera que abarcó más de 35 años, sus créditos incluyeron películas como Criar al bebé, Por quién doblan las campanas, y la película que convirtió a John Wayne en una estrella: Diligencia. Ganó un Oscar por El informador (1935), un guión que adaptó de un libro sobre la Guerra de Independencia de Irlanda. Se convirtió en el primer ganador en rechazar el premio, citando una huelga de escritores en curso. Quizás como recompensa por su lealtad, fue elegido presidente del gremio de escritores unos años más tarde.

2. Katharine Hepburn

La protagonista más importante de Hollywood fue nominada a doce premios Oscar y ganó cuatro por papeles principales: un récord. Nunca asistió a la ceremonia cuando fue nominada, aunque mostró con orgullo sus estatuas para los visitantes en su casa en Connecticut. Rompió su tradición de no asistir en 1974 para presentar al productor Lawrence Weingarten un premio Thalberg, donde dijo: “Estoy muy feliz de no haber escuchado a nadie gritar 'ya era hora'. prueba de que una persona puede esperar cuarenta y un años para ser desinteresada ". Mira el video aquí.

3. George C. Scott

¿Es posible rechazar incluso una nominación al Oscar? Scott, más recordado por sus papeles como Patton y el loco General Turgidson en Dr. Strangelove, hizo precisamente eso cuando fue nominado por primera vez para El estafador. No ganó esa vez, pero lo hizo por Patton en 1970. Scott literalmente telegrafió a la Academia su intención de rechazar el premio antes de la ceremonia, así que cuando la presentadora Goldie Hawn abrió el sobre y gritó: “¡Dios mío! El ganador es George C. Scott ”, nadie se sorprendió al saber que estaba en casa en su granja en Nueva York. El ex infante de marina no escatimó palabras sobre los Oscar: "Las ceremonias son un desfile de carne de dos horas, una exhibición pública con suspenso artificial por razones económicas". Mira al productor de la película aceptar el premio por él aquí.

4. Marlon Brando

Un par de años después de que Scott se saltara los Oscar, Brando lo superó al enviar a un Apache llamado Sacheen Littlefeather a rechazar el Oscar por el que ganó. El Padrino. Littlefeather fue abucheada y burlada cuando anunció que la habían enviado para protestar por el trato que Hollywood da a los nativos americanos. Clint Eastwood se preguntó en voz alta unos momentos después si no debería presentar el premio a la Mejor Película debido a todos los vaqueros asesinados en las películas de John Ford antes que él. Más tarde se informó que Littlefeather no era nativa americana en absoluto y que, de hecho, era una actriz mexicana llamada María Cruz. Ella explica su ascendencia en su sitio web. Mira el video de su discurso aquí.

5. Terrence Malick

El guionista y director Malick nunca ha ganado un Oscar, pero La delgada linea roja fue nominado para siete de ellos en 1999. A pesar de la abundancia de posibilidades, Malick se saltó las ceremonias, en parte porque estaba en medio de una pelea con varios de los productores de la película. Al final fue tan bueno: su epopeya de la Segunda Guerra Mundial no ganó ninguno de los premios para los que fue nominada. Este año, Malick está nominado a mejor director por El arbol de la Vida.

6. Woody Allen

Aunque nunca apareció en la noche de sus propias nominaciones, Allen hizo una aparición en el escenario de los Oscar. En 2002, menos de seis meses después de los ataques del 11 de septiembre, Allen apareció para presentar un montaje de películas que se habían hecho en Nueva York, y le dijo a la audiencia que la Gran Manzana seguía siendo un lugar maravilloso para hacer películas. Mira su entretenida y sincera rutina de stand-up:

Sobre los premios en sí, Allen dijo lo siguiente: "No tengo en cuenta ese tipo de ceremonia. Simplemente no creo que sepan lo que están haciendo. Cuando ves quién gana esas cosas, o quién no gánelos, puede ver lo insignificante que es este asunto de los Oscar ".

7. Jean-Luc Godard

A finales de 2010, la Academia anunció que otorgaría al titán de la Nueva Ola francesa un Oscar honorífico. Rápidamente descubrieron que no era un hombre fácil de contactar. A pesar de los intentos de ponerse en contacto con él por "teléfono, fax, correos electrónicos a varios amigos y asociados" y "FedEx", nunca recibieron una respuesta de Godard, que entonces tenía poco más de ochenta años. Según algunas fuentes, Godard no solo tiene una historia polémica con Hollywood, también evita volar porque no puede fumar en los aviones. A la controversia se sumó la sugerencia en algunos sectores de que Godard no merecía el premio debido a la percepción de antisemitismo. Aunque Godard nunca dio una razón por la que no asistió, su socio desde hace mucho tiempo dijo lo siguiente: “Jean-Luc no irá a Estados Unidos, se está volviendo viejo para ese tipo de cosas. ¿Irías todo ese camino solo por un poco de metal? "


8 George S. Scott

Conocido por interpretar a figuras públicas titánicas como Clarence Darrow, Scrooge y el general Patton, fue por su interpretación en el último papel que George S. Scott ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor. Al saber que podría ganar, cortésmente le dijo a la Academia que "perdiera su número" porque veía los Oscar como un "desfile de carne de dos horas".

Scott declinó su nominación y explicó a la academia que rechazaría el Oscar si ganaba (ganó independientemente de sus sentimientos). Llegó una década después de que rechazó su nominación a Mejor Actor de Reparto por aparecer en El estafador en 1961.


1930-31

Producción (imagen):

CIMARRON (1931)
East Lynne (1931)
(película rara)

La portada (1931)

Skippy (1930)

Cuerno de comerciante (1931)

Actor:
LIONEL BARRYMORE en & quot A Free Soul & quot, Jackie Cooper en & quotSkippy & quot, Richard Dix en & quotCimarron & quot, Fredric March en & quotLa familia real de Broadway & quot; Adolphe Menjou en & quotLa primera página & quot
Actriz:
MARIE DRESSLER en "Min y Bill", Marlene Dietrich en "Marruecos", Irene Dunne en "Camarron", Ann Harding en "Vacaciones", Norma Shearer en "Un alma libre".
Director:
NORMAN TAUROG por & quotSkippy & quot, Clarence Brown por & quotA Free Soul & quot, Lewis Milestone por & quotThe Front Page & quot, Wesley Ruggles por & quotCimarron & quot, Josef von Sternberg por & quotMorocco & quot


Rechazado ahora se considera un clásico de culto y una de las películas animadas más influyentes jamás realizadas, [3] [ verificación necesaria ] especialmente después de que llegó a Internet a principios de la década de 2000 [4] y se convirtió en una sensación viral. [5] [6] En 2009, fue el único cortometraje nombrado como una de las "Películas de la Década" por Salón. [7] En 2010, fue reconocida como una de las cinco "películas animadas más innovadoras de los últimos diez años" por El Huffington Post. [8] Indiewire el crítico de cine Eric Kohn nombrado Rechazado una de las "10 mejores películas del siglo XXI" en su lista para la encuesta de BBC Culture en 2016. [5]

La película se desarrolla en cuatro segmentos y se presenta inicialmente como una colección de anuncios intersticiales promocionales no emitidos para el ficticio "Family Learning Channel". Los "anuncios" son surrealistas, presentan personajes no humanos, a menudo son espantosos y no tienen nada que ver con el producto. La segunda sección se presenta como una colección de anuncios rechazados de la ficticia "Johnson & amp Mills Corporation" y presenta el mismo humor surrealista y absurdo que la sección anterior. La tercera sección se introduce con una explicación de que el animador había comenzado a rechazar más las normas de animación y luego se muestra un solo corto que aparentemente fue animado con la mano izquierda de Hertzfeld. En este corto, el audio está distorsionado y los personajes solo dicen tonterías.

El cuarto y último segmento se presenta con una tarjeta de título que explica que las caricaturas "rechazadas" comenzaron a desmoronarse. Varios personajes y elementos de los cortos anteriores aparecen en sucesión inconexa mientras su mundo literalmente se desmorona: las nubes y las estrellas caen del cielo, matando personajes, el papel en el que están dibujados los dibujos animados se arruga y destruye las animaciones que los personajes intentan salir de la pantalla. o son absorbidos por los agujeros de la página. Un primer plano de un personaje distorsionado y gritando termina el corto que corta abruptamente para terminar los créditos anotados con música clásica dramática.

Producción Editar

La primera película de Hertzfeldt después de graduarse de la universidad, Rechazado fue fotografiado con una cámara de tribuna de 35 mm que compró en 1999.

Rechazado presenta ilustraciones simples dibujadas a mano, con animación en su mayoría de lápiz negro sobre un fondo blanco con uso ocasional de color. A medida que avanza la película y el animador ficticio comienza a desmoronarse, los dibujos se vuelven más toscos y la animación se vuelve más errática. Cuando concluye la película, el papel en el que se dibuja la animación comienza a arrugarse y romperse, y se ve a los personajes luchando por evadir la destrucción.

Además del icónico Allegro ma non troppo del noveno de Beethoven que se reproduce en las introducciones de texto de cada segmento, un segmento en particular con "Fluffy Guys" utiliza música de fondo de la canción de Navidad sueca Nu är det jul igen.

Inspiración Editar

Aunque la película es ficticia y Hertzfeldt nunca ha hecho ningún trabajo publicitario, [9] recibió muchas ofertas para hacer comerciales de televisión después. Globo de Billy recibió atención y reconocimiento internacional. En las apariencias, a menudo contaba la historia humorística de cómo se sintió tentado a producir las peores caricaturas posibles que se le ocurrieran para las empresas, huir con su dinero y ver si realmente lograban salir al aire. Eventualmente esto se convirtió en el germen de Rechazado's tema de una colección de dibujos animados tan malos que fueron rechazados por las agencias de publicidad, lo que llevó al colapso de su creador.

Hertzfeldt nunca ha aceptado un trabajo publicitario "real" y ha declarado en numerosas ocasiones en su sitio web y en apariciones públicas que nunca lo hará, ya que siente que los anuncios son "mentiras" y no quiere mentir a su audiencia. [10]

Historia de la exposición Editar

Rechazado se estrenó mundialmente en la Convención del Cómic de San Diego en 2000. Entre cientos de apariciones en festivales de cine, Rechazado También realizó una gira por teatros de América del Norte en 2000, 2001 y 2002 con Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation en 2001 y 2002 nuevamente con un programa de gira retrospectiva de las películas de Hertzfeldt y el animador Bill Plympton llamado "The Don and Bill Show" y regresó a teatros una vez más en 2003 y 2004 con la gira Animation Show de Hertzfeldt. [2]

En 2003, dos de los personajes de "Fluffy Guy" reaparecieron en tres dibujos animados de Hertzfeldt creados para presentar y terminar el primer año del programa de animación: Bienvenido al show, Intermedio en la tercera dimensión, y el final del espectáculo. [11]

Rechazado estaba programado para transmitirse en Adult Swim en 2001, pero se retrasó por razones desconocidas: se reprogramó para transmitirse en noviembre de 2002 "sin cortes y sin comerciales", y fue fuertemente promocionado en la red esa semana. Sin embargo, el corto fue retirado de la programación en el último minuto, por razones desconocidas. Los rumores sobre las razones detrás de esta acción tan inusual han incluido: el breve uso en la película de la frase "Sweet Jesus" ("Jesús" era una palabra que supuestamente no estaba permitida en Turner Network en ese entonces), y un ejecutivo anónimo de alto rango de la red simplemente no encontrar el corto para ser divertido. Rechazado Desde entonces se ha emitido sin incidentes en Cartoon Network en otros países, así como en otras cadenas de televisión internacionales, pero hasta la fecha nunca se ha emitido en la televisión estadounidense. [2] Sin embargo, un breve clip de la película se ha emitido desde entonces en la serie de antología Adult Swim. Fuera del aire, 14 años después, en el episodio Holes. La escena mencionada en el episodio es la escena con los "chicos peludos" en la que uno anuncia que su "ano está sangrando". [12]

En 2020, para el vigésimo aniversario de la película, Hertzfeldt apareció en la Austin Film Society para una inusual proyección de 35 mm y discutió la realización de la caricatura y su impacto. [13]

Edición de DVD y Blu-ray

En 2001, Bitter Films lanzó un "single" en DVD de edición limitada del cortometraje. El "single" del DVD presentaba una escena eliminada, así como un comentario de audio, y ahora está agotado.

En 2006, Rechazado fue remasterizado y restaurado para su inclusión en el DVD, "Bitter Films Volume 1", una compilación de los cortometrajes de Don Hertzfeldt de 1995 a 2005. Características especiales de este DVD relacionadas con Rechazado incluía un nuevo comentario de texto de Hertzfeldt (a través de cajas con subtítulos), imágenes de la caricatura abandonada "el Show de Spanky the Bear" que luego se convirtió en una escena central de la película, pruebas originales con lápiz, el comentario de audio de 2001 y docenas de páginas dedicadas a los bocetos originales, guiones gráficos, notas e ideas eliminadas de la película de Hertzfeldt.

En 2015, la caricatura fue remasterizada nuevamente, esta vez en alta definición, para su inclusión en el Blu-ray de Es un dia tan hermoso.

Una escena eliminada de 35 segundos de Rechazado sólo fue lanzado en el "single" del DVD de 2001. En él, un padre indaga sobre el deseo de su hijo de beber sangre de cabra. La escena parece encajar con la parte de "Johnson & amp Mills" de la película original, y se revela que es un anuncio de hisopos de algodón al final.


5 ocasiones en las que la gente rechazó sus nominaciones a los premios Grammy y Oscar

Para la mayoría de los artistas creativos, recibir un Grammy, un premio de la Academia u otro premio codiciado de la industria es un gran honor que valida su talento y arduo trabajo. Para otros, las entrevistas en la alfombra roja y el suspenso de apertura de sobres de los premios anuales son simplemente una tontería de autocomplacencia.

Woody Allen se excusó de todas las ceremonias de los Oscar alegando que estaban en conflicto con un concierto de clarinete en un pub local. (Allen se presentó una vez en los Premios de la Academia en 2002 para honrar las películas de la ciudad de Nueva York después del 11 de septiembre). Y Katherine Hepburn, a pesar de ganar cuatro premios Oscar, nunca recogió sus premios en persona, pero ni Hepburn ni Allen rechazaron sus premios directamente.

La lista de actores y músicos que han dado el paso audaz de rechazar un premio o una nominación importante de la industria es corta, pero está llena de personas que defienden la injusticia o simplemente rechazan la idea misma de los premios creativos de plano.

1. Sinead O'Connor

En 1990, la balada de mal humor & quotNothing Compares 2 U & quot fue un gran éxito para la cantante irlandesa Sinead O'Connor. Para la 33ª ceremonia anual de los premios Grammy celebrada en febrero de 1991, O'Connor fue nominada en cuatro categorías: Mejor interpretación de música alternativa, Disco del año, Mejor interpretación vocal pop (femenina) y Mejor video musical - Forma corta.

Sin embargo, apenas unos días antes de que O'Connor fuera programado para actuar en vivo en los Grammy, la músico políticamente consciente anunció que estaba boicoteando los Grammy y todas las demás entregas de premios para protestar contra los & quot; valores materialistas falsos y destructivos & quot de la industria de la música.

O'Connor no era ajena a la controversia: una vez se había negado a que se tocara el Himno Nacional de los Estados Unidos antes de uno de sus conciertos y luego rompió una foto del Papa Juan Pablo II en la televisión en vivo.

En un comunicado, O'Connor dijo que los premios Grammy y cuotas patrocinados por la industria reconocen principalmente el lado comercial del arte. Respetan sobre todo las ganancias materiales, ya que esa es la principal razón de su existencia. Y han creado un gran respeto entre los artistas por la ganancia material, honrándonos y exaltándonos cuando lo logramos, ignorando en su mayor parte a aquellos de nosotros que no lo hemos hecho ''.

O'Connor terminó ganando el Grammy a la Mejor Interpretación de Música Alternativa, pero lo rechazó, convirtiéndose en el primer y único ganador del Grammy en rechazar el premio.

2. Tres nominados al Grammy al Mejor Álbum de Música Infantil

Para los próximos Premios Grammy 2021, tres de los cinco actos musicales nominados en la categoría Mejor Álbum de Música para Niños solicitaron ser eliminados de la consideración porque los cinco nominados seleccionados por la Academia de Grabación eran blancos.

"Después de este año, tener una lista completamente blanca de nominados parecía realmente sordo", dijo el músico y nominado Alastair Moock a NPR. El último álbum de Moock, & quotBe a Pain & quot; incluye canciones dedicadas a líderes de derechos civiles y activistas sociales, y aunque le encantaría obtener un Grammy algún día, & quot; No lo quiero así & quot; dijo, & quot; donde el campo de juego no está. incluso. & quot

En un año sacudido por los asesinatos de George Floyd, Breonna Taylor y otros afroamericanos a manos de la policía, y las protestas generalizadas de Black Lives Matter que siguieron, Moock y otros dos nominados, Okee Dokee Brothers y Dog on Fleas, lo sintieron. Se equivocó al competir en una categoría de blancos.

Cuando se celebren los premios Grammy el 14 de marzo de 2021, solo habrá dos nominados al Mejor Álbum de Música Infantil. Una de ellas es Joanie Leeds, cuyo álbum & quotAll the Ladies & quot está dedicado a empoderar a las mujeres.

3. Marlon Brando

Los Premios de la Academia de 1973 fueron los primeros en ser televisados ​​internacionalmente vía satélite y el actor Marlon Brando vio la oportunidad de llamar la atención de los medios globales sobre la difícil situación de los nativos americanos, particularmente los manifestantes que ocupaban Wounded Knee, Dakota del Sur.

Entonces, en lugar de asistir a los Oscar él mismo, Brando envió a un joven actor y activista Apache llamado Sacheen Littlefeather. Cuando Brando ganó el premio al Mejor Actor por "El Padrino", Littlefeather se dirigió al escenario vestida con ropa tradicional de los nativos americanos.

Cuando uno de los presentadores, Roger Moore de la fama de James Bond, extendió la mano para entregar la estatuilla del Oscar a Littlefeather, ella cortésmente hizo un gesto de rechazo y luego se dirigió a la audiencia de las élites de la industria del entretenimiento y de Hollywood. Después de presentarse, explicó por qué estaba allí.

"Estoy representando a Marlon Brando esta noche", dijo Littlefeather con voz tranquila, y me ha pedido que te lo diga. que lamentablemente no puede aceptar este premio tan generoso, y que las razones de esto son el trato que la industria cinematográfica da a los indios americanos hoy en día ".

En ese momento, algunos en la audiencia comenzaron a abuchear, pero rápidamente fueron ahogados por aplausos de apoyo. Littlefeather terminó su breve declaración y luego se reunió con la prensa para leer una carta de 15 páginas escrita por Brando.

Como resultado de su postura pública, Littlefeather dice que fue incluida en la lista negra (o & quot; en la lista & quot; en sus palabras) por no volver a trabajar en Hollywood, aunque su aparición más tarde inspiró a actores como Jada Pinkett Smith y Will Smith a boicotear la asistencia a los Oscar 2016 en los que todos 20 nominados en las categorías de actuación fueron blancos por segundo año consecutivo.

4. George C. Scott

Meses antes de la ceremonia de los Premios de la Academia de 1971, el actor George C. Scott envió un telegrama a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas informando a los productores del programa que rechazaría cualquier nominación por su interpretación del general George S. Patton en la película de 1970 & quotPatton. & quot

Scott había estado diciendo durante años que no tenía interés en premios o entregas de premios e incluso le había pedido a la Academia que retirara su nombre de una nominación anterior a Mejor Actor de Reparto por & quot; The Hustler & quot; en 1962.

"Las ceremonias son un desfile de carne de dos horas", dijo Scott, y la exhibición pública de cuotas con suspenso artificial por razones económicas ".

Pero la Academia fue en contra de los deseos de Scott y lo nominó como Mejor Actor en 1971 por la fuerza de su actuación. Cuando el actor Goldie Hawn abrió vertiginosamente el sobre y anunció a Scott como el ganador, Scott estaba dormido en su casa en Nueva York. Como prometió, rechazó el premio, que fue recogido en la ceremonia por el productor de la película.

Dos años después, Scott hizo saber que no se opondría a una nominación al Oscar por su debut como director & quot; Rabia & quot.


Todos los momentos más escandalosos de la historia de los Oscar

El vestido de cisne de Bjork definitivamente no fue el primer atuendo controvertido de la alfombra roja.

Cuando se trata de los Premios de la Academia, realmente lo hemos visto todo: elecciones de moda asombrosas, desnudez total, números musicales incómodos, impactantes declives de premios y mucho más. Sigue leyendo para conocer algunos de los momentos más importantes y comentados en la historia de los Oscar a lo largo de los años.

Solo unos años después de la creación de los Premios de la Academia, el guionista Dudley Nichols se convirtió en el primero de muchos en rechazar su Oscar, que fue un premio al Mejor Guionista por El informador. Rechazó el premio como un acto de solidaridad con el Gremio de Escritores, que fue sorprendente en ese momento.

Ha habido grandes desaires a los Oscar, pero tal vez ninguno tan grande como este. El premio a la Mejor Película en 1942 fue para Qué verde era mi valle en lugar de Ciudadano Kane & mdash, que pasó a ser considerada la mejor película de todos los tiempos por muchos críticos.

Cuando Elizabeth Taylor recibió su premio, fue inmediatamente después de su romance con Eddie Fisher, quien estaba casado con Debbie Reynolds & mdash básicamente la novia de Estados Unidos. Esto hizo que muchas personas vieran a Taylor de manera desfavorable. Como si eso no fuera suficiente, ganó por su papel en Butterfield 8, donde juega (como su personaje se llama a sí misma) la "puta de todos los tiempos". No hace falta decir que más de unas pocas cejas se enarcaron cuando ganó.

Ambas actrices recibieron exactamente 3.030 votos, lo que lo convierte en un empate. Hepburn ganó por su papel de Leonor de Aquitania en El león en invierno , mientras que Streisand ganó por su debut en Chica divertida. Pero Hepburn no asistió a la ceremonia, por lo que no hubo nadie que lloviera en el desfile de Streisand ese día.

George C. Scott le había dicho a la Academia que rechazaría cualquier nominación por su interpretación del general George S. Patton en Patton . Aún así, a pesar de sus protestas, fue nominado y ganó el premio a Mejor Actor en la ceremonia de ese año. No estaba allí para aceptar su premio, sino que decidió pasar la noche en su casa en Nueva York. Entonces, ¿por qué estaba tan en contra del premio en primer lugar? Dijo que no le gustaba la idea de comparar actuaciones creativas.

El artista y fotógrafo Robert Opel ciertamente hizo una declaración cuando corrió desnudo por el escenario en los Oscar de 1974. El actor David Niven salvó el programa y mantuvo las cosas en movimiento cuando bromeó: "¿No es fascinante pensar que probablemente la única risa que el hombre obtendrá en la vida es desnudándose y mostrando sus defectos?"

Incluso si no hubiera ganado el Oscar por su papel en Lunático Cher todavía se habría robado el espectáculo con este vestido personalizado de Bob Mackie. Por supuesto, lo coronó con un enorme tocado de plumas. Pero lo crea o no, ni siquiera fue el atuendo más revelador en los Oscar de 1986.

Para no quedarse atrás, la actriz Edy Williams mostró algo de piel seria en la ceremonia de premiación. Williams es quizás más conocida por sus escandalosos atuendos para la entrega de premios que por su carrera como actriz.

La interpretación de Lowe's en los Oscar 1989 de una versión modificada de "Proud Mary" junto a Blancanieves fue tan mala que Disney trató de demandar por infracción. La desastrosa actuación fue destrozada por los críticos y provocó que personas como Julie Andrews, Paul Newman, Sidney Lumet y Gregory Peck firmaran conjuntamente una carta calificándola de "vergüenza" y "degradante". Puedes verlo aqui.

Después de que Marisa Tomei ganara el premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en Mi primo vinny la gente empezó a sospechar que había habido algún error, ya que ella había vencido a varias actrices famosas y veteranas. La mayoría parecía pensar que el presentador Jack Palance leyó el nombre equivocado, o se confundió, y la Academia simplemente no quería causar una escena embarazosa. Pero esa teoría ha sido completamente desacreditada y, como hemos visto en el fiasco de Mejor Película en 2017, la Academia voluntad intervenir si se comete un error.

Antes de ser madre y activista, Angelina Jolie era una especie de niña salvaje de Hollywood. Un ejemplo: ella cruzó los labios con su hermano en la alfombra roja antes de los Premios de la Academia 2000. Esa misma noche, después de ganar el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en Chica, interrumpida, dijo en su discurso, "Estoy tan enamorada de mi hermano en este momento", lo que sin duda levantó algunas cejas.

El dúo cómico fue nominado a Mejor Canción Original, pero lo que realmente se robó el show fueron sus atuendos. Parker llevaba una versión única del vestido que Jennifer Lopez usó para los Grammy, y Stone lució un vestido rosa inspirado en un vestido que Gwyneth Paltrow había usado para los Oscar en 1999. Más tarde admitieron que estaban en ácido durante la ceremonia.

El peculiar vestido inspirado en los pájaros habría sido una declaración por sí solo, pero Bj & oumlrk dio un paso más cuando fingió poner un huevo en la alfombra roja. Sigue siendo uno de los atuendos de los Oscar más comentados y, en 2015, fue la pieza central de una exhibición en el Museo de Arte Moderno.

Halle Berry entregó el premio al Mejor Actor a Adrien Brody por su papel en El pianista. Mientras subía al escenario, fue a besar apasionadamente a Berry. She later confirmed that it wasn't planned, but said that she just went along with it.

After winning the Oscar for his film Bowling for Columbine , Michael Moore used his speech to make a point to President Bush. "We live in a time where we have a man sending us to war for fictitious reasons . Shame on you, Mr. Bush, shame on you," he said. He was met with booing and the orchestra quickly started playing him off.

Another hugely controversial Best Picture win was Crash, which beat out the trailblazing Brokeback Mountain . Even the film's director Paul Haggis has said he didn't think Crash deserved an Oscar. A 2015 poll of Academy voters asking them to reassess past decisions found that many members would reverse the decision, and give the award to Brokeback Mountain.

At least, that's what El reportero de Hollywood said. Other reviewers said that Anne Hathaway seemed to be working hard, but even her sunny smile couldn't make up for Franco's sluggish and unenthusiastic performance.

Broadway star Idina Menzel is pretty well known for singing "Let it Go" in Disney's Frozen. But somehow, John Travolta didn't get the memo, and announced that the next performer would be "Adele Dazeem," resulting in some confusion.

Who could forget the fail of all fails during the 2017 Oscars? Faye Dunaway and Warren Beatty announced that La La Land, had won Best Picture when it was in fact Moonlight that had won the honor.

When Lady Gaga and Bradley Cooper's 2019 version of Ha nacido una estrella hit theaters in October 2018 , fans immediately began "shipping" them as a couple &mdash despite the fact that Gaga was engaged and Bradley was in a long-term relationship. The pair went on to give a muy passionate performance of their original song for the film, "Shallow," at the 2019 Oscars, which only added fuel to the romance rumors' fire. (Both of the stars' relationships have ended since then, but they still have not dated each other.)

Parasite was the big winner at the 2020 Oscars. But moments after members of the cast and crew walked on stage at the end of ceremony to collect the award for Best Picture, the lights went off, prompting the audience to gasp and groan. Right away, Tom Hanks, Charlize Theron and other stars started chanting "Up! Up! Up!" so that the Parasite team could fully enjoy their huge victory. Just like that, the lights went on again.


10. Kathleen York’s Crash crash (2006)

Lest anyone assume that the Oscars is all glitz and razzmatazz, please cast your mind back to Crash. A dopey, badly aimed, overcooked criticism of racism, the film is widely thought to be the worst to win best picture. But it is nothing compared to the musical performance that accompanied it. Kathleen York’s rendition of In the Deep should be remembered for many things. The backdrop of a literal burning car. The interpretive dancers acting out moments of agonisingly slow-motion multiracial torment. The way you started to pray for death after about 15 seconds of it. A classic.


Greek Oscar Winners Over the Decades: Academy Awards

Greek actor Katina Paxinou won the Best Supporting Actress Oscar in 1944. Credit: Courtesy of AMPAS

Five Greek Oscar winners have existed throughout the glamorous history of the Academy Awards. At the Oscars, five Greeks have laid hold of the gold-plated statuette, including Katina Paxinou (1944), Manos Hadjidakis (1961), Vassilis Photopoulos (1965), Vangelis Papathanassiou (1982) and Costas Gavras (1983).

Many others, including artists of Greek descent, have distinguished themselves at the Oscars over the years as well. Yorgos Lanthimos, for example, was nominated in 2017 for Best Screenplay for his film “Lobster.” In 2019 his film “The Favourite” was nominated for 10 Oscars, including Best Film and Best Director.

The Greek Oscar Winners

Greeks and the Oscars go way back, to the years of World War II, when in 1944 Katina Paxinou won Best Supporting Actress award for her role in “For Whom the Bell Tolls,” a film based on Ernest Hemingway’s beloved novel.

Paxinou was not only the first Greek woman to hold an Oscar — she also became the first non-American to be honored with an American Film Academy Award.

Wearing a plain black dress in her acceptance speech at the awards ceremony, the Greek Oscar winner paid tribute to her colleagues at the National Theater of Greece and the American soldiers who were fighting in many fronts around the globe.

“The honor gives me the opportunity to send my deep love and admiration to the heroic soldiers of your great nation, the young people of America who fight with their allies all over the world for Freedom, Justice and Human Dignity,” Paxinou said in her remarks.

On April 17, 1961, Manos Hadjidakis was awarded the Oscar for Best Song for “Children of Piraeus” in Jill Dassen’s film “Never on Sunday.”

However, the Greek composer never treated the Oscars as a special moment in his career, saying “It might be a simple song that brought me the Oscar. But my ambitions and my obligations do not stop there …For me, it’s not the crown of a career, but my true beginning.”

Vassilis Photopoulos

Vassilis Photopoulos, an influential Greek painter, film director, art director and set designer, became an Academy Award winner in 1965 for Art Direction for the film “Zorba the Greek.”

On March 29, 1982, composer Vangelis Papathanassiou, known internationally simply as “Vangelis,” won an Oscar for his music for Hugh Hudson’s film “Chariots of Fire.”

The movie is based on the true story of two British amateur runners aiming to win the gold medal at the 1924 Olympics. The music of the Greek composer played an important role in the success of the film. The music of the opening titles is considered to be one of the most popular moments in the history of cinema music and has been used extensively in films and television shows.

The following year, on April 11, 1983, Greek-born filmmaker Costa-Gavras was honored for his Oscar-winning screenplay for the haunting film “The Missing.”

The film was based on a book by Thomas X, which tells the true story of American journalist Charlie Horman, who disappeared in Chile during the dictatorship of Augusto Pinochet. The film’s music was written by Vangelis Papathanasiou, who was an Oscar nominee.

In addition to Greek Oscar winners there are also many Greek Americans who have won Oscars.

The Academy Awards

The Academy Awards, popularly known as the Oscars, are awards for artistic and technical merit in the film industry. They are regarded as the most famous and prestigious awards in the entertainment industry around the world. Given annually by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), the awards are an international recognition of excellence in cinematic achievements, as assessed by the Academy’s voting membership.

The various category winners are awarded a copy of a golden statuette as a trophy, officially called the “Academy Award of Merit”, although more commonly referred to by its nickname, the “Oscar”. The statuette depicts a knight rendered in the Art Deco style. The award was originally sculpted by George Stanley from a design sketch by Cedric Gibbons. AMPAS first presented it in 1929 at a private dinner hosted by Douglas Fairbanks in the Hollywood Roosevelt Hotel in what would become known as the 1st Academy Awards.

The Academy Awards ceremony was first broadcast by radio in 1930 and was televised for the first time in 1953. It is the oldest worldwide entertainment awards ceremony and is now televised live worldwide. It is also the oldest of the four major annual American entertainment awards its equivalents – the Emmy Awards for television, the Tony Awards for theater, and the Grammy Awards for music – are modeled after the Academy Awards. They are widely cited as the most famous and prestigious competitive awards in the field of entertainment. Greeks have won Oscars only in a few categories, but Greek Americans are often featured in the awards.

The Academy officially adopted the name “Oscar” for the trophies in 1939. However, the origin of the nickname is disputed. In addition to the Academy Award of Merit (Oscar award), there are nine honorary (non-competitive) awards presented by the Academy from time to time, including the Governors Awards, The Academy Honorary Award (annual) (which may or may not be in the form of an Oscar statuette), The Academy Scientific and Technical Awards: The Academy Student Academy Awards (annual), The Academy also awards Nicholl Fellowships in Screenwriting.

Greek Oscar Nominees in the 2021 Academy Awards

The Greeks who are nominated for the 2021 Oscars are Phaedon Papamichael for the photography direction of Aaron Sorkin’s “Trial of 7 in Chicago” and George Lambrinos for the editing of “The Father” by Florian Zeller.


Ver el vídeo: Steve Silberman: The forgotten history of autism (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Akilabar

    gracias, ya veremos)

  2. Royall

    Probablemente si

  3. Najee

    Soy definitiva, lo siento, pero esta respuesta no se me acerca. ¿Quién más, qué puede incitar?

  4. Erle

    ¿Qué en tal caso hacer?

  5. Zuluhn

    Considero, que estás equivocado. Lo sugiero que debatir. Escríbeme en PM, nos comunicaremos.



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