Podcasts de historia

Gran Bretaña de los sesenta

Gran Bretaña de los sesenta


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


1960

La "década cultural" de la década de 1960 se define de manera más vaga que la década actual. Comienza alrededor de 1963-1964 con el asesinato de John F. Kennedy, [2] [3] la llegada de los Beatles a los Estados Unidos y su encuentro con Bob Dylan, [4] [1] y termina alrededor de 1969-1970 con Altamont. Free Concert, [5] la ruptura de los Beatles [6] y los tiroteos de Kent State, [7] o con la retirada de las tropas de Vietnam y la dimisión del presidente estadounidense Nixon en 1974.

El término "los años sesenta" es utilizado por historiadores, periodistas y otros académicos en la erudición y la cultura popular para denotar el complejo de tendencias culturales y políticas interrelacionadas en todo el mundo durante esta época. Algunos usan el término para describir la contracultura de la década y la revolución en las normas sociales sobre vestimenta, música, drogas, vestimenta, sexualidad, formalidades y educación; otros lo usan para denunciar la década como una década de exceso irresponsable, extravagancia y decadencia del orden social. La década también fue etiquetada como los Swinging Sesenta debido a la caída o relajación de los tabúes sociales que ocurrieron durante este tiempo, pero también debido a la aparición de una amplia gama de música, desde la invasión británica inspirada en los Beatles y el renacimiento de la música folclórica, hasta la letras poéticas de Bob Dylan. Se rompieron normas de todo tipo, especialmente en lo que respecta a los derechos civiles y los preceptos del deber militar.

A fines de la década de 1950, Europa devastada por la guerra había terminado en gran medida la reconstrucción y había comenzado un tremendo auge económico. La Segunda Guerra Mundial había provocado una enorme nivelación de clases sociales en la que desaparecieron los restos de la antigua nobleza feudal. Hubo una gran expansión de la clase media en los países de Europa occidental y, en la década de 1960, muchas personas de la clase trabajadora en Europa occidental podían permitirse una radio, una televisión, una nevera y un vehículo de motor. Mientras tanto, el Este, como la Unión Soviética y otros países del Pacto de Varsovia, estaban mejorando rápidamente después de la reconstrucción de la Segunda Guerra Mundial. El crecimiento del PIB real promedió el 6% anual durante la segunda mitad de la década. Por lo tanto, la tendencia económica mundial general en la década de 1960 fue de prosperidad, expansión de la clase media y proliferación de nueva tecnología nacional.

La confrontación entre los EE. UU. Y la Unión Soviética dominó la geopolítica durante los años 60, y la lucha se expandió a las naciones en desarrollo en América Latina, África y Asia a medida que la Unión Soviética pasó de ser una superpotencia regional a una verdaderamente global y comenzó a competir por influencia. en el mundo en desarrollo. Después del asesinato del presidente Kennedy, las tensiones directas entre Estados Unidos y la Unión Soviética se enfriaron y la confrontación de las superpotencias se convirtió en una contienda por el control del Tercer Mundo, una batalla caracterizada por guerras por poderes, financiamiento de insurgencias y gobiernos títeres.

En respuesta a las campañas de acción directa no violenta de grupos como el Comité Coordinador Estudiantil No Violento (SNCC) y la Conferencia de Liderazgo Cristiano del Sur (SCLC), el presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, un keynesiano [8] y acérrimo anticomunista, impulsó reformas sociales . El asesinato de Kennedy en 1963 fue un shock. Las reformas liberales finalmente se aprobaron bajo Lyndon B. Johnson, incluidos los derechos civiles para los afroamericanos y la atención médica para los ancianos y los pobres. A pesar de sus programas de la Gran Sociedad a gran escala, Johnson fue cada vez más vilipendiado por la Nueva Izquierda en casa y en el extranjero. El papel duro de Estados Unidos en la guerra de Vietnam indignó a los manifestantes estudiantiles de todo el mundo. El asesinato de Martin Luther King Jr. al trabajar con recolectores de basura de Tennessee mal pagados y el movimiento contra la guerra de Vietnam, y la respuesta de la policía hacia los manifestantes de la Convención Nacional Demócrata de 1968, definieron la política de violencia en los Estados Unidos.

En Europa occidental y Japón, organizaciones como las presentes en mayo de 1968, la Facción del Ejército Rojo y Zengakuren probaron la capacidad de la democracia liberal para satisfacer a su ciudadanía marginada o alienada en medio de economías capitalistas híbridas de la era postindustrial. En Gran Bretaña, el Partido Laborista ganó el poder en 1964. [9] En Francia, las protestas de 1968 llevaron al presidente Charles de Gaulle a huir temporalmente del país. [10] Para algunos, mayo de 1968 significó el fin de la acción colectiva tradicional y el inicio de una nueva era dominada principalmente por los llamados nuevos movimientos sociales. [11] Italia formó su primer gobierno de centro izquierda en marzo de 1962 con una coalición de demócratas cristianos, socialdemócratas y republicanos moderados. Cuando Aldo Moro se convirtió en primer ministro en 1963, los socialistas también se unieron al bloque gobernante. En Brasil, João Goulart se convirtió en presidente después de la renuncia de Jânio Quadros. En África, la década de 1960 fue un período de cambio político radical cuando 32 países se independizaron de sus gobernantes coloniales europeos.


La gran sociedad

Durante su campaña presidencial en 1960, John F. Kennedy había prometido la agenda doméstica más ambiciosa desde el New Deal: la & # x201CNew Frontier & # x201D, un paquete de leyes y reformas que buscaban eliminar la injusticia y la desigualdad en los Estados Unidos. Pero la Nueva Frontera se encontró con problemas de inmediato: los demócratas y la mayoría del Congreso dependían de un grupo de sureños que detestaban el plan y el liberalismo intervencionista e hicieron todo lo posible para bloquearlo. La crisis de los misiles cubanos y la fallida invasión de Bahía de Cochinos fue otro desastre para Kennedy.

¿Sabías? El 27 de junio de 1969, la policía allanó Stonewall Inn, un bar gay en la ciudad de Nueva York y Greenwich Village. Los clientes del bar, hartos de ser objeto de acoso y discriminación, contraatacaron: durante cinco días, los alborotadores salieron a las calles en protesta. & # x201C Se corrió la voz & # x201D, dijo un manifestante. & # x201C [Nosotros] lo hemos tenido con la opresión. & # x201D Los historiadores creen que esta & # x201CStonewall Rebellion & # x201D marcó el comienzo del movimiento por los derechos de los homosexuales.

No fue hasta 1964, después de que Kennedy fue fusilado, que el presidente Lyndon B. Johnson pudo reunir el capital político para promulgar su propio programa expansivo de reformas. Ese año, Johnson declaró que convertiría a los Estados Unidos en una & # x201CGran Sociedad & # x201D en la que la pobreza y la injusticia racial no tenían cabida. Desarrolló un conjunto de programas que le daría a la gente pobre & # x201Ca una mano, no una limosna. & # X201D Estos incluían Medicare y Medicaid, que ayudaron a las personas mayores y de bajos ingresos a pagar la atención médica Head Start, que preparó a los niños pequeños para escuela y un Job Corps que capacitó a trabajadores no calificados para trabajos en la economía desindustrializada. Mientras tanto, la Oficina de Oportunidades Económicas de Johnson & # x2019 alentó a las personas desfavorecidas a participar en el diseño e implementación de los programas del gobierno & # x2019 en su nombre, mientras que su programa de Ciudades Modelo ofrecía subsidios federales para proyectos de remodelación urbana y comunitarios.


Icono de la moda: Audrey Hepburn

Un ícono perdurable de las décadas de 1950 y 1960, la estrella de cine Audrey Hepburn abrazó la progresión de la moda de los sesenta hasta la estética hippie de la última parte de la década. Habiéndose establecido firmemente como protagonista de películas de los años 50 como Vacaciones en Roma, Sabrina, y Cara graciosa, La influencia de Hepburn continuó hasta los años sesenta.

En 1961, interpretó a Holly Golightly en una de sus películas más icónicas, Desayuno en Tiffany's (Figura 14). En esta película, como en tantas otras, Hubert de Givenchy diseñó el vestuario, incluido el icónico vestido negro de la escena inicial (Fig. 17). Hepburn y Givenchy trabajaron juntos tanto dentro como fuera de la pantalla para crear un guardarropa simple pero elegante que fue fácilmente copiado por mujeres de todos los medios.

A principios de la década de 1960, Hepburn vestía trajes de falda femeninos, al estilo de Jackie Kennedy. Al igual que la Primera Dama, combinó estos trajes con los accesorios necesarios: guantes y gorro, como el traje verde de Givenchy que llevaba en París cuando chisporrotea en 1962 (Figura 18). La ropa que usaba en 1963 Farsa Kennedy no habría parecido fuera de lugar, pero también habría tenido una figura elegante mientras deambulaba por París (Fig. 15). A medida que avanzaba la década, también lo hacía su moda. A mediados de los sesenta, Hepburn comenzó a usar estilos más “Mod” con colores brillantes y minivestidos que se abrían camino en su guardarropa. En la película de 1966 Cómo robar un millón, lucía gafas de sol con montura blanca al estilo de la Era Espacial y un peinado estilo bob acentuado por un delineador de ojos oscuro para darle el popular aspecto de ojos saltones de la época (Fig. 16).

Aunque seguiría siendo admirada por su moda el resto de su vida, en 1969, cuando el mundo de la moda había comenzado a recurrir a las influencias orientales y las faldas más largas, Hepburn se casó con Andrea Dotti con un minivestido rosa (Fig. 19). Luciendo feliz, representó a la parte de la población, incluidos los diseñadores de alta costura como Givenchy, que aún no habían adoptado el nuevo estilo.

Fig.14 - Jurow-Shepherd. Desayuno en la imagen promocional de Tiffany, 1961. Laura Loveday. Fuente: Flickr

Fig.15 - Dirección y producción de Stanley Donen cinematografía de Charles Lang. Una captura de pantalla de la película Charade., 1963. Fuente: Wikimedia

Fig. 16 - Producciones mundiales. Audrey Hepburn, Peter O'Toole, "Cómo robar un millón", 1966. Cine clásico. Fuente: Flickr

Fig.17 - Jurow-Shepherd. Desayuno en la imagen promocional de Tiffany, 1961. Christina Saint Marche. Fuente: Flickr

Figura 18 - Bob Willoughby. Audrey Hepburn con un traje de Givenchy, "Paris When it Sizzles", 1962. Laura Loveday. Fuente: Flickr

Fig.19 - Desconocido. Audrey Hepburn y Dr. Andrea Dotti, 1969. Kate Gabrielle. Fuente: Flickr


Contenido

Gobierno y prensa Editar

A principios de la década de 1960, los medios de comunicación británicos estaban dominados por varias historias de espionaje de alto perfil: la ruptura de la red de espías de Portland en 1961, la captura y sentencia de George Blake en el mismo año y, en 1962, el caso de John Vassall. , un empleado del Almirantazgo homosexual que había sido chantajeado por los soviéticos para que espiara. [3] Vassall fue posteriormente condenado a 28 años de prisión. Después de sugerencias en la prensa de que Vassall había sido protegido por sus amos políticos, el ministro responsable, Thomas Galbraith, renunció al gobierno en espera de investigaciones. Galbraith fue luego exonerado por la investigación de Radcliffe, que envió a dos periodistas a prisión por negarse a revelar sus fuentes de historias sensacionales y no corroboradas sobre la vida privada de Vassall. [4] El encarcelamiento dañó gravemente las relaciones entre la prensa y el gobierno conservador del primer ministro Harold Macmillan [5], el columnista Paul Johnson del Nuevo estadista advirtió: "[C] ualquier ministro conservador o diputado que se vea envuelto en un escándalo durante el próximo año debe esperar, lamento decirlo, el tratamiento completo". [6] [n 1]

Profumo Editar

John Profumo nació en 1915, de ascendencia italiana. Ingresó por primera vez al Parlamento en 1940 como miembro conservador de Kettering, mientras servía en Northamptonshire Yeomanry, y combinó sus deberes políticos y militares durante la Segunda Guerra Mundial. Profumo perdió su escaño en las elecciones generales de 1945, pero fue elegido en 1950 para Stratford-on-Avon. A partir de 1951 ocupó el cargo de subministerio en sucesivas administraciones conservadoras. En 1960, Macmillan ascendió a Profumo a Secretario de Estado de Guerra, un puesto de alto rango fuera del gabinete. [8] Después de su matrimonio en 1954 con Valerie Hobson, una de las actrices de cine más importantes de Gran Bretaña, Profumo pudo haber dirigido asuntos casuales, utilizando sesiones parlamentarias nocturnas como tapadera. [9] Su mandato como ministro de guerra coincidió con un período de transición en las fuerzas armadas, que implicó el fin del servicio militar obligatorio y el desarrollo de un ejército totalmente profesional. La actuación de Profumo fue observada con ojo crítico por su homólogo opositor George Wigg, un ex soldado regular. [10] [11]

Keeler, Rice-Davies y Astor Editar

Christine Keeler, nacida en 1942, dejó la escuela a los 15 años sin calificaciones y tomó una serie de trabajos de corta duración en tiendas, oficinas y cafés. Aspiraba a ser modelo, y a los 16 tenía una fotografía publicada en Tit-Bits revista. [12] En agosto de 1959, Keeler encontró trabajo como corista en topless en Murray's Cabaret Club en Beak Street, Soho. Este club de larga data atrajo a una clientela distinguida que, escribió Keeler, "podía mirar pero no tocar". [13] [14] Poco después de comenzar en Murray's, Keeler conoció a un cliente, el osteópata de la sociedad Stephen Ward. Cautivada por el encanto de Ward, accedió a mudarse a su apartamento, en una relación que ha descrito como "como un hermano y una hermana": cariñosa pero no sexual. [15] Dejó Ward después de unos meses para convertirse en la amante del comerciante de propiedades Peter Rachman, [16] [n 2] y luego compartió alojamiento con Mandy Rice-Davies, una bailarina de Murray dos años y medio menor que ella. Las dos chicas dejaron Murray's e intentaron sin éxito seguir carreras como modelos independientes. [18] [19] Keeler también vivió por períodos cortos con varios novios, pero regresaba regularmente a Ward, quien había adquirido una casa en Wimpole Mews, Marylebone. [20] [21] Allí conoció a muchos de los amigos de Ward, entre ellos Lord Astor, un paciente de mucho tiempo que también era un aliado político de Profumo. [8] [22] A menudo pasaba los fines de semana en una cabaña junto al río que Ward alquilaba en la finca de campo de Astor, Cliveden, en Buckinghamshire. [23]

Ward e Ivanov Editar

Ward, nacido en Hertfordshire en 1912, se tituló como osteópata en los Estados Unidos. Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a ejercer en Cavendish Square, Londres, [24] donde rápidamente se ganó una reputación y atrajo a muchos pacientes distinguidos. Estas conexiones, junto con su encanto personal, le aportaron un éxito social considerable. En su tiempo libre, Ward asistió a clases de arte en la escuela Slade, [24] y desarrolló una actividad secundaria rentable en bocetos de retratos. En 1960 fue comisionado por Las noticias ilustradas de Londres para proporcionar una serie de retratos de figuras nacionales e internacionales. Estos incluían miembros de la Familia Real, entre ellos el Príncipe Felipe y la Princesa Margarita. [25]

Ward esperaba visitar la Unión Soviética para dibujar retratos de líderes rusos. Para ayudarlo, uno de sus pacientes, el Telegrafo diario el editor Sir Colin Coote, organizó una presentación del capitán Yevgeny Ivanov (anglicized como "Eugene"), que figura como agregado naval en la embajada soviética. [26] La inteligencia británica (MI5) sabía por el agente doble Oleg Penkovsky que Ivanov era un oficial de inteligencia en el GRU soviético. [27] Ward e Ivanov se hicieron buenos amigos. Ivanov visitaba con frecuencia a Ward en Wimpole Mews, donde conoció a Keeler y Rice-Davies, y en ocasiones se unía a las fiestas de fin de semana de Ward en Cliveden. [21] El MI5 consideró a Ivanov un desertor potencial y buscó la ayuda de Ward para este fin, proporcionándole un oficial de caso conocido como "Woods". [28] [29] Ward fue posteriormente utilizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores como canal secundario, a través de Ivanov, a la Unión Soviética, [30] y estuvo involucrado en la diplomacia no oficial en el momento de la Crisis de los Misiles Cubanos de 1962. [31] Su cercanía a Ivanov suscitó preocupaciones sobre su lealtad según el informe de Lord Denning de septiembre de 1963, Ivanov a menudo le hacía preguntas a Ward sobre la política exterior británica, y Ward hacía todo lo posible para proporcionar respuestas. [21]

Cliveden, julio de 1961 Editar

Durante el fin de semana del 8 al 9 de julio de 1961, Keeler estuvo entre varios invitados de Ward en Spring Cottage en Cliveden. [32] Ese mismo fin de semana, en la casa principal, Profumo y su esposa Valerie estaban entre la gran reunión del mundo de la política y las artes que Astor estaba organizando en honor a Ayub Khan, el presidente de Pakistán. El sábado por la noche, las fiestas de Ward y Astor se mezclaron en la piscina de Cliveden, que Ward y sus invitados tenían permiso para usar. [33] Keeler, que había estado nadando desnuda, conoció a Profumo mientras intentaba cubrirse con una pequeña toalla. Ella era, según informó Profumo a su hijo muchos años después, "una niña muy bonita y muy dulce". [34] Keeler no sabía, inicialmente, quién era Profumo, pero estaba impresionado de que él era el marido de una estrella de cine famosa y estaba dispuesto a tener "un poco de diversión" con él. [35]

A la tarde siguiente, los dos grupos volvieron a reunirse en la piscina, junto con Ivanov, que había llegado esa mañana. Siguió lo que Lord Denning describió como "una fiesta de baño alegre y juguetona, donde todo el mundo estaba en trajes de baño y no ocurrió nada indecente". [36] Profumo se sintió muy atraído por Keeler, [37] y prometió estar en contacto con ella. Ward le pidió a Ivanov que acompañara a Keeler de regreso a Londres donde, según Keeler, tuvieron relaciones sexuales. Algunos comentaristas lo dudan: Keeler fue generalmente franca sobre sus relaciones sexuales, pero no dijo nada abiertamente sobre el sexo con Ivanov hasta que informó a un periódico dieciocho meses después. [38] [39]

El 12 de julio de 1961, Ward informó sobre los eventos del fin de semana al MI5. [40] Le dijo a Woods que Ivanov y Profumo se habían conocido y que este último había mostrado un interés considerable en Keeler. Ward también declaró que Ivanov le había pedido información sobre el futuro armamento de Alemania Occidental con armas nucleares. Esta solicitud de información militar no molestó mucho al MI5, que esperaba que un oficial de GRU hiciera tales preguntas. El interés de Profumo en Keeler fue una complicación no deseada en los planes del MI5 de usarla en una operación trampa de miel contra Ivanov, para ayudar a asegurar su deserción. Por tanto, Woods remitió el asunto al director general del MI5, Sir Roger Hollis. [39]

Asunto Editar

Unos días después del fin de semana de Cliveden, Profumo se puso en contacto con Keeler. El asunto que siguió fue breve, algunos comentaristas han sugerido que terminó después de algunas semanas, mientras que otros creen que continuó, con fervor decreciente, hasta diciembre de 1961. [39] [41] [42] La relación fue caracterizada por Keeler como un relación poco romántica sin expectativas, un "tornillo de conveniencia", [43] aunque también afirma que Profumo esperaba un compromiso a más largo plazo y que le ofreció instalarla en un piso. [44] Más de veinte años después, Profumo describió a Keeler en una conversación con su hijo como alguien a quien "parecía que le gustaban las relaciones sexuales", pero que era "completamente inculto", sin conversación más allá del maquillaje, el pelo y el gramófono. registros. [45]

De la carta "Darling" de Profumo a Keeler, 9 de agosto de 1961 [39]

La pareja solía reunirse en Wimpole Mews, cuando Ward estaba ausente, aunque una vez, cuando Hobson estaba fuera, Profumo llevó a Keeler a su casa en Chester Terrace en Regent's Park. [39] En una ocasión pidió prestado un Bentley a su colega ministerial John Hare y llevó a Keeler a dar una vuelta por Londres, y en otra ocasión la pareja tomó una copa con el vizconde Ward, el exsecretario de Estado de Aire.Durante su tiempo juntos, Profumo le dio a Keeler algunos pequeños obsequios y, una vez, una suma de £ 20 como regalo para su madre. [41] Keeler sostiene que aunque Stephen Ward le pidió que obtuviera información de Profumo sobre el despliegue de armas nucleares, ella no lo hizo. [46] Profumo fue igualmente inflexible en que no se llevaron a cabo tales discusiones. [47]

El 9 de agosto, Profumo fue entrevistado informalmente por Sir Norman Brook, el secretario del gabinete, [42] que había sido informado por Hollis de la participación de Profumo en el círculo de Ward. Brook advirtió al ministro de los peligros de mezclarse con el grupo de Ward, ya que el MI5 en esta etapa no estaba seguro de la confiabilidad de Ward. Es posible que Brook le pidiera a Profumo que ayudara al MI5 en sus esfuerzos por asegurar la deserción de Ivanov, una solicitud que Profumo rechazó. [41] Aunque Brook no indicó tener conocimiento de la relación de Profumo con Keeler, Profumo pudo haber sospechado que lo sabía. Ese mismo día, Profumo le escribió a Keeler una carta que comenzaba con "Darling", cancelando una asignación que habían hecho para el día siguiente. Algunos comentaristas han asumido que esta carta puso fin a la asociación [39]. Keeler insistió en que el romance terminó más tarde, después de sus persistentes negativas a dejar de vivir con Ward. [48] ​​[n 3]

Gordon y Edgecombe Editar

En octubre de 1961 Keeler acompañó a Ward a Notting Hill, entonces un distrito en decadencia de Londres repleto de clubes de música de las Indias Occidentales y distribuidores de cannabis. [41] [50] En el Rio Café se encontraron con Aloysius "Lucky" Gordon, un cantante de jazz jamaicano con un historial de violencia y delitos menores. Él y Keeler se embarcaron en una aventura que, según ella misma, estuvo marcada por medidas iguales de violencia y ternura de su parte. [51] Gordon se volvió muy posesivo con Keeler, celoso de sus otros contactos sociales. Comenzó a confrontar a sus amigos y, a menudo, la telefoneaba en horas no sociales. En noviembre, Keeler dejó Wimpole Mews y se mudó a un apartamento en Dolphin Square, con vista al Támesis en Pimlico, donde entretuvo a amigos. Cuando Gordon continuó acosando a Keeler, fue arrestado por la policía y acusado de agresión. Keeler luego acordó retirar el cargo. [52] [53]

En julio de 1962, los primeros indicios de un posible triángulo Profumo-Keeler-Ivanov se habían insinuado, en términos codificados, en la columna de chismes de la revista Society. reina. Bajo el título, "Frases que me gustaría escuchar al final de" aparecía la frase: ". Llamó al MI5 porque cada vez que el chófer Zils se acercaba a ella parte delantera puerta, fuera de ella espalda puerta de un Humber con chófer se deslizó. "[54] Keeler estaba entonces en la ciudad de Nueva York con Rice-Davies, en un intento fallido de lanzar sus carreras como modelo allí. [55] [n 4] A su regreso, para contrarrestar las amenazas de Gordon, Keeler formó una relación con Johnny Edgecombe. , un ex marinero mercante de Antigua, con quien vivió durante un tiempo en Brentford, al oeste de Londres. [57] Edgecombe se volvió igualmente posesivo después de que él y Gordon se enfrentaran violentamente el 27 de octubre de 1962, cuando Edgecombe acuchilló a su rival con un [58] Keeler rompió con Edgecombe poco después debido a su comportamiento dominante. [57]

El 14 de diciembre de 1962 Keeler y Rice-Davies estaban juntos en el número 17 de Wimpole Mews cuando llegó Edgecombe, exigiendo ver a Keeler. Cuando no le permitieron entrar, disparó varios tiros a la puerta principal. Poco después, Edgecombe fue arrestado y acusado de intento de asesinato y otros delitos. [59] En breves informes de prensa, Keeler fue descrita como "una modelo independiente" y "Miss Marilyn Davies" como "una actriz". [60] A raíz del incidente, Keeler comenzó a hablar indiscretamente sobre Ward, Profumo, Ivanov y el tiroteo de Edgecombe. Entre aquellos a quienes contó su historia estaba John Lewis, un ex diputado laborista a quien había conocido por casualidad en un club nocturno. Lewis, un antiguo enemigo de Ward, pasó la información a Wigg, su antiguo colega parlamentario, quien inició su propia investigación. [61]

Presiones de montaje Editar

El 22 de enero de 1963, el gobierno soviético, intuyendo un posible escándalo, recordó a Ivanov. [62] Consciente del creciente interés público, Keeler intentó vender su historia a los periódicos nacionales. [63] La investigación en curso del tribunal de Radcliffe sobre el comportamiento de la prensa durante el caso Vassall estaba poniendo nerviosos a los periódicos, [64] y solo dos mostraron interés en la historia de Keeler: el Domingo pictórico y el Noticias del mundo. Como este último no se uniría a una subasta, Keeler aceptó la Pictórico oferta de un pago inicial de £ 200 y £ 800 adicionales cuando se publique la historia. [65] El Pictórico conservó una copia de la carta "Darling". Mientras tanto, el Noticias del mundo alertó a Ward y Astor, cuyos nombres había sido mencionado por Keeler, y ellos a su vez informaron a Profumo. [63] Cuando los abogados de Profumo intentaron persuadir a Keeler de que no publicara, la compensación que exigió fue tan grande que consideraron cargos de extorsión. [66] Ward informó al Pictórico que la historia de Keeler era en gran parte falsa, y que él y otros demandarían si se imprimía, por lo que el periódico retiró su oferta, aunque Keeler se quedó con las 200 libras esterlinas. [63]

Keeler luego dio detalles de su romance con Profumo a un oficial de policía, quien no pasó esta información al MI5 ni a las autoridades legales. [66] [67] Para entonces, muchos de los colegas políticos de Profumo habían escuchado rumores de su enredo y de la existencia de una carta potencialmente incriminatoria. Sin embargo, sus negaciones fueron aceptadas por los principales oficiales de la ley del gobierno y el Conservador Jefe Whip, aunque con cierto escepticismo privado. [68] Macmillan, consciente de la injusticia cometida contra Galbraith sobre la base de los rumores, estaba decidido a apoyar a su ministro y no tomó ninguna medida. [67] [n 5]

El juicio de Edgecombe comenzó el 14 de marzo, pero Keeler, uno de los testigos clave de la Corona, estaba desaparecido. Se había ido a España sin informar al tribunal, aunque en este momento se desconocía su paradero. La inexplicable ausencia de Keeler causó sensación en la prensa. [71] Todos los periódicos conocían los rumores que vinculaban a Keeler con Profumo, pero se abstuvieron de informar sobre cualquier conexión directa a raíz de la investigación de Radcliffe, estaban, en palabras posteriores de Wigg, "dispuestos a herir pero temerosos de atacar". [72] Solo pudieron insinuar, mediante yuxtaposiciones de historias y fotografías en la portada, que Profumo podría estar relacionado con la desaparición de Keeler. [73] A pesar de la ausencia de Keeler, el juez procedió con el caso, Edgecombe fue declarado culpable de un cargo menor de posesión de un arma de fuego con la intención de poner en peligro la vida y condenado a siete años de prisión. [71] Unos días después del juicio, el 21 de marzo, la revista satírica Detective privado imprimió el resumen más detallado hasta ahora de los rumores, con los personajes principales ligeramente disfrazados: "Mr James Montesi", "Miss Gaye Funloving", "Dr Spook" y "Vladimir Bolokhov". [72]

Declaración personal Editar

El líder recién elegido del Partido Laborista de oposición, Harold Wilson, fue inicialmente aconsejado por sus colegas que no tuviera nada que ver con el expediente privado de Wigg sobre los rumores del Profumo. [74] El 21 de marzo, con la prensa furiosa por el "testigo desaparecido" en su apogeo, el partido cambió de postura. Durante un debate en la Cámara de los Comunes, Wigg usó el privilegio parlamentario para pedirle al Ministro del Interior que negara categóricamente la veracidad de los rumores que relacionan a "un ministro" con Keeler, Rice-Davies y el tiroteo en Edgecombe. [75] No nombró a Profumo, que no estaba en la Cámara. [76] Más adelante en el debate, Barbara Castle, la diputada laborista de Blackburn, se refirió al "testigo desaparecido" e insinuó una posible perversión de la justicia. [76] [77] El ministro del Interior, Henry Brooke, se negó a comentar y agregó que Wigg y Castle deberían "buscar otros medios para hacer estas insinuaciones si están dispuestos a corroborarlas". [78]

Al concluir el debate, los oficiales de la ley del gobierno y el Jefe Whip se reunieron y decidieron que Profumo debería afirmar su inocencia en una declaración personal a la Cámara. Tales declaraciones se hacen, por tradición, en el honor particular del miembro y son aceptadas por la Cámara sin cuestionarlas. [79] En las primeras horas del 22 de marzo, Profumo y sus abogados se reunieron con los ministros y juntos acordaron una redacción adecuada. Más tarde esa mañana, Profumo hizo su declaración ante una casa llena de gente. Reconoció las amistades con Keeler y Ward, al primero de los cuales, según dijo, había visto por última vez en diciembre de 1961. Se había reunido con "un señor Ivanov" dos veces, también en 1961. Dijo: "No había nada impropio en mi relación con la señorita Keeler ", y agregó:" No dudaré en emitir órdenes por difamación y calumnia si se hacen o se repiten acusaciones escandalosas fuera de la Cámara ". [80] Esa tarde, Profumo fue fotografiado en el hipódromo de Sandown Park en compañía de la Reina Madre. [81]

Christine Keeler, entrevista de prensa el 25 de marzo de 1963. [81]

Aunque oficialmente el asunto se consideró cerrado, [81] muchos diputados individuales tenían dudas, aunque ninguno expresó abiertamente su incredulidad en esta etapa. Wigg dijo más tarde que abandonó la casa esa mañana "con una rabia negra en mi corazón porque sabía cuáles eran los hechos. Sabía la verdad". [82] La mayoría de los periódicos eran solo editorialmente no comprometidos. El guardián, bajo el título "El Sr. Profumo aclara las cosas", declaró abiertamente que la declaración debe tomarse por su valor nominal. [83] [84] A los pocos días, la atención de la prensa se distrajo con el resurgimiento de Keeler en Madrid. Expresó su asombro por el escándalo que había causado su ausencia, y agregó que su amistad con Profumo y su esposa era completamente inocente y que tenía muchos amigos en puestos importantes. [81] Keeler afirmó que no se había perdido deliberadamente el juicio de Edgecombe, pero que estaba confundida acerca de la fecha. Se le pidió que renunciara a su reconocimiento de £ 40, pero no se tomó ninguna otra acción en su contra. [85]

Investigación y renuncia Editar

Poco después de la declaración de Profumo Commons, Ward apareció en Independent Television News, donde respaldó la versión de Profumo y descartó todos los rumores e insinuaciones como "infundados". [86] Las propias actividades de Ward se habían convertido en un asunto de preocupación oficial, y el 1 de abril de 1963 la Policía Metropolitana comenzó a investigar sus asuntos. Entrevistaron a 140 de los amigos, asociados y pacientes de Ward, mantuvieron una vigilancia de 24 horas en su casa y pincharon su teléfono; esta última acción requirió la autorización directa de Brooke. [87] Entre los que dieron declaraciones se encontraba Keeler, quien contradijo sus promesas anteriores y confirmó su relación sexual con Profumo, proporcionando detalles corroborativos del interior de la casa de Chester Terrace. [88] La policía presionó a los testigos reacios a que Rice-Davies fue enviada a la prisión de Holloway por un delito de licencia de conducir y la retuvieron allí durante ocho días hasta que accedió a testificar contra Ward. [87] [89] Mientras tanto, a Profumo se le otorgaron los costos y £ 50 por daños y perjuicios contra los distribuidores británicos de una revista italiana que había publicado una historia que insinuaba su culpabilidad. Donó las ganancias a una organización benéfica del ejército. [90] Esto no disuadió Detective privado de incluir "Sextus Profano" en su parodia de Gibbon Decadencia y caída del Imperio Romano. [91] [92]

El 18 de abril de 1963 Keeler fue atacado en la casa de un amigo. Ella acusó a Gordon, quien fue arrestado y detenido. Según el relato de Knightley y Kennedy, la policía se ofreció a retirar los cargos si Gordon testificaba contra Ward, pero él se negó. [93] Los efectos de la investigación policial estaban resultando ruinosos para Ward, cuya práctica estaba colapsando rápidamente. El 7 de mayo se reunió con el secretario privado de Macmillan, Timothy Bligh, para pedirle que se detuviera la investigación policial sobre sus asuntos. Añadió que había estado encubriendo a Profumo, cuya declaración de Commons era sustancialmente falsa. Bligh tomó notas pero no actuó. [94] [95] El 19 de mayo, Ward escribió a Brooke, esencialmente con la misma solicitud que a Bligh, para que le dijeran que el ministro del Interior no tenía poder para interferir con la investigación policial. [96] Ward luego dio detalles a la prensa, pero ningún periódico imprimió la historia. También le escribió a Wilson, quien le mostró la carta a Macmillan. Aunque en privado desdeñaba los motivos de Wilson, después de las discusiones con Hollis, el primer ministro estaba lo suficientemente preocupado por las actividades generales de Ward como para pedirle al Lord Canciller, Lord Dilhorne, que investigara posibles violaciones de seguridad. [94]

El 31 de mayo de 1963, al comienzo del receso parlamentario de Pentecostés, Profumo y su esposa volaron a Venecia para pasar unas cortas vacaciones. En su hotel recibieron un mensaje pidiendo a Profumo que regresara lo antes posible. Creyendo que su engaño había sido llamado, Profumo le dijo a su esposa la verdad y decidieron regresar de inmediato. Descubrieron que Macmillan estaba de vacaciones en Escocia. El martes 4 de junio, Profumo confesó la verdad a Bligh, confirmando que había mentido y dimitió del gobierno y del Parlamento. Bligh informó a Macmillan de estos hechos por teléfono. La dimisión se anunció el 5 de junio, cuando se publicó el canje formal de cartas entre Profumo y Macmillan. [97] [98] [n 6] Los tiempos calificó las mentiras de Profumo como "una gran tragedia para la probidad de la vida pública en Gran Bretaña" [99] y el Espejo diario insinuó que no se había dicho toda la verdad y se refirió a "esqueletos en muchos armarios". [100]

Retribución Editar

El juicio de Gordon por el ataque a Keeler comenzó el día en que se hizo pública la renuncia de Profumo. Sostuvo que su inocencia sería demostrada por dos testigos que, según dijo la policía al tribunal, no pudieron ser encontrados. El 7 de junio, principalmente sobre la base de las pruebas de Keeler, Gordon fue declarado culpable y condenado a tres años de prisión. [101] Al día siguiente, Ward fue arrestado y acusado de delitos de inmoralidad. [102] El 9 de junio, liberado de las amenazas de difamación de Profumo, el Noticias del mundo publicó "Las Confesiones de Christine", un relato que ayudó a moldear la imagen pública de Ward como un depredador sexual y una probable herramienta de los soviéticos. [103] El Sunday Mirror (anteriormente el Domingo pictórico) imprimió la carta "Darling" de Profumo. [104]

Nigel Birch, Cámara de los Comunes, 17 de junio de 1963 [105]

Antes del debate de la Cámara de los Comunes sobre la dimisión de Profumo, previsto para el 17 de junio, David Watt en El espectador definió la posición de Macmillan como "un dilema intolerable del que sólo puede escapar si se demuestra que es ridículamente ingenuo, incompetente o engañoso, o los tres". [106] Mientras tanto, la prensa especuló sobre posibles renuncias del gabinete y varios ministros consideraron necesario demostrar su lealtad al primer ministro. [107] En una entrevista de la BBC el 13 de junio, Lord Hailsham, titular de varios cargos ministeriales, denunció a Profumo de una manera que, según El observador, "había que verlo para creerlo". [108] [n 7] Hailsham insistió en que "un gran partido no debe ser derribado por un asunto sórdido entre una mujer de fácil virtud y un mentiroso probado". [111]

En el debate, Wilson se concentró casi exclusivamente en la medida en que Macmillan y sus colegas se habían demorado en no identificar un riesgo de seguridad claro derivado de la asociación de Profumo con Ward y su círculo. [112] Macmillan respondió que no debería ser considerado culpable por creer en un colega que había afirmado repetidamente su inocencia. Mencionó las acusaciones falsas contra Galbraith y el hecho de que los servicios de seguridad no compartieron su información detallada con él. [113] En el debate general se discutieron a fondo los aspectos sexuales del escándalo. Nigel Birch, el diputado conservador de West Flintshire, se refirió a Keeler como una "prostituta profesional" y preguntó retóricamente: "¿De qué se tratan las putas?" [114] Keeler fue calificado de otra manera como una "tarta" y una "pobre putita". [n 8] Ward fue vilipendiado en todo momento como un probable agente soviético al que un conservador se refirió como "la traición del Dr. Ward". [103] La mayoría de los conservadores, independientemente de sus reservas, apoyaban a Macmillan, y solo Birch sugirió que debería considerar la jubilación. [114] En la votación posterior sobre el manejo del asunto por parte del gobierno, 27 conservadores se abstuvieron, reduciendo la mayoría del gobierno a 69. La mayoría de los periódicos consideraron el alcance de la deserción significativo, y varios pronosticaron que Macmillan renunciaría pronto. [116] [117]

Después del debate parlamentario, los periódicos publicaron más historias sensacionales, insinuando una inmoralidad generalizada dentro de la clase gobernante de Gran Bretaña. Una historia que emanaba de Rice-Davies se refería a un hombre enmascarado desnudo, que actuaba como camarero en fiestas sexuales. Los rumores sugerían que era un ministro del gabinete, o posiblemente un miembro de la Familia Real. [118] Malcolm Muggeridge en el Sunday Mirror escribió sobre "La muerte lenta y segura de las clases altas". [119] [120] [n 9] El 21 de junio, Macmillan ordenó a Lord Denning, el Maestro de los Rolls, que investigara e informara sobre la creciente variedad de rumores. [121] Los procedimientos de detención de Ward comenzaron una semana después, en el tribunal de magistrados de Marylebone, donde la prensa informó plenamente sobre las pruebas de la Corona. [122] Ward fue condenado a juicio por cargos de "vivir de las ganancias de la prostitución" y "procuración de una niña menor de veintiún años", y quedó en libertad bajo fianza. [123]

Con el caso Ward ahora sub judice, la prensa buscó historias relacionadas. La gente informó que Scotland Yard había iniciado una investigación, paralelamente a la de Denning, sobre "prácticas homosexuales y laxitud sexual" entre funcionarios públicos, oficiales militares y parlamentarios. [124] El 24 de junio el Espejo diario, bajo una pancarta titulada "El príncipe Felipe y el escándalo de Profumo", descartó lo que denominó el "rumor repugnante" de que el príncipe había estado involucrado en el asunto, sin revelar la naturaleza del rumor. [125] [126]

El juicio de Ward comenzó en Old Bailey el 28 de julio. Fue acusado de vivir de las ganancias de Keeler, Rice-Davies y otras dos prostitutas, y de conseguir mujeres menores de 21 años para tener relaciones sexuales con otras personas. [127] La ​​idea central del caso de la fiscalía se relacionaba con Keeler y Rice-Davies, y giraba en torno a si las pequeñas contribuciones a los gastos del hogar o los reembolsos de préstamos que le habían dado a Ward mientras vivía con él equivalían a vivir de su prostitución. Los ingresos aproximados de Ward en ese momento, de su práctica y de sus retratos, habían sido de alrededor de 5.500 libras esterlinas al año, una suma sustancial en ese momento. [128] En sus discursos y en el interrogatorio de testigos, el fiscal Mervyn Griffith-Jones describió a Ward como representante de "las profundidades de la lascivia y la depravación". [129] El juez, Sir Archie Marshall, fue igualmente hostil y llamó la atención sobre el hecho de que ninguno de los supuestos amigos de la sociedad de Ward había estado dispuesto a hablar por él.[130] Hacia el final del juicio, llegó la noticia de que la condena de Gordon por agresión había sido anulada. Marshall no reveló al jurado que los testigos de Gordon habían aparecido y testificaron que Keeler, un testigo clave de la acusación contra Ward, había dado pruebas falsas en El juicio de Gordon. [131]

Después de escuchar el resumen condenatorio de Marshall, en la noche del 30 de julio, Ward tomó una sobredosis de somníferos y lo llevaron al hospital. Al día siguiente, fue declarado culpable. en ausencia de los cargos relacionados con Keeler y Rice-Davies, y absuelto de los demás cargos. La sentencia se pospuso hasta que Ward estuviera en condiciones de comparecer, pero el 3 de agosto murió sin recuperar el conocimiento. [132] [n 10]

El informe de Lord Denning fue esperado con gran expectación por el público. [n 11] Publicado el 26 de septiembre de 1963, concluyó que no había habido filtraciones de seguridad en el asunto Profumo y que los servicios de seguridad y los ministros del gobierno habían actuado de manera adecuada. [136] Profumo había sido culpable de una "indiscreción", pero nadie podía dudar de su lealtad. [137] Denning tampoco encontró evidencia que vincule a miembros del gobierno con escándalos asociados, como el "hombre de la máscara". [138] Echó la mayor parte de la culpa del asunto a Ward, un hombre "completamente inmoral" cuyas actividades diplomáticas fueron "mal concebidas y mal encaminadas". [139] Aunque El espectador consideró que el informe marcaba el final del asunto, [140] muchos comentaristas se sintieron decepcionados con su contenido. Young encontró muchas preguntas sin respuesta y parte del razonamiento defectuoso, [141] mientras que Davenport-Hines, escribiendo mucho después del evento, condena el informe como vergonzoso, descuidado y lascivo. [142]

Después del Informe Denning, desafiando las expectativas generales de que renunciaría en breve, Macmillan anunció su intención de quedarse. [143] En vísperas de la conferencia anual del Partido Conservador en octubre de 1963, enfermó, su condición era menos grave de lo que imaginaba y su vida no corría peligro, pero, convencido de que tenía cáncer, renunció abruptamente. [144] El sucesor de Macmillan como primer ministro fue Lord Home, quien renunció a su nobleza y se desempeñó como Sir Alec Douglas-Home. [145] En las elecciones generales de octubre de 1964, el Partido Conservador fue derrotado por estrecho margen y Wilson se convirtió en primer ministro. [146] Un comentarista posterior opinó que el asunto Profumo había destruido al antiguo y aristocrático Partido Conservador: "No sería exagerado decir que el escándalo Profumo fue el preludio necesario del nuevo toryismo, basado en la meritocracia, que eventualmente emergen bajo Margaret Thatcher ". [147] El economista sugirió que el escándalo había provocado un cambio fundamental y permanente en las relaciones entre los políticos y la prensa. [92] Davenport-Hines postula una consecuencia a más largo plazo del asunto: el final gradual de las nociones tradicionales de deferencia: "La autoridad, por desinteresada, bien calificada y experimentada que sea, fue [después de junio de 1963] recibida cada vez más con sospecha en lugar de confianza. ". [148]

Después de expresar su "profundo remordimiento" al primer ministro, a sus electores y al Partido Conservador, [149] Profumo desapareció de la vista del público. En abril de 1964 comenzó a trabajar como voluntario en el asentamiento de Toynbee Hall, una organización benéfica con sede en Spitalfields que apoya a los residentes más desfavorecidos del East End de Londres. Profumo continuó su asociación con el asentamiento por el resto de su vida, al principio en calidad de servil, luego como administrador, recaudador de fondos, miembro del consejo, presidente y finalmente presidente. [150] El trabajo caritativo de Profumo fue reconocido cuando fue nombrado Compañero de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1975. [151] Más tarde fue descrito por la Primera Ministra Margaret Thatcher como un héroe nacional, y fue invitado a ella. Celebraciones del 80 cumpleaños en 2005. [150] Su matrimonio con Valerie Hobson duró hasta su muerte el 13 de noviembre de 1998, a la edad de 81 años [152] Profumo murió, a los 91 años, el 9 de marzo de 2006. [8]

En diciembre de 1963, Keeler se declaró culpable de perjurio en el juicio de Gordon en junio y fue condenada a nueve meses de prisión, de los cuales cumplió cuatro meses y medio. [153] Después de dos breves matrimonios en 1965-66 con James Levermore y en 1971-72 con Anthony Platt que tuvieron un hijo cada uno, el mayor de los cuales fue criado en gran parte por la madre de Keeler, Julie, Keeler vivió en gran parte solo desde mediados de la década de 1990 hasta su muerte. La mayor parte de la considerable cantidad de dinero que ganó con las historias de los periódicos se disipó en honorarios legales durante la década de 1970, dijo, "no vivía, estaba sobreviviendo". [154] Publicó varios relatos inconsistentes de su vida, en los que Ward ha sido representado de diversas formas como un "caballero", su amor más verdadero, [155] un espía soviético y un traidor que se ubica junto a Kim Philby, Guy Burgess y Donald Maclean. [156] Keeler también afirmó que Profumo la dejó embarazada y que posteriormente se sometió a un doloroso aborto. [157] [158] Su retrato, de Ward, fue adquirido por la Galería Nacional de Retratos en 1984. [159] Christine Keeler murió el 4 de diciembre de 2017, a los 75 años. Rice-Davies disfrutó de una carrera más exitosa después del escándalo, como discoteca propietaria, empresaria, actriz menor y novelista. [146] Se casó tres veces, en lo que describió como su "lento descenso a la respetabilidad". [160] De la publicidad de la prensa adversa, observó: "Como la realeza, simplemente no me quejo". [161] Mandy Rice-Davies murió el 18 de diciembre de 2014, a los 70 años.

El papel de Ward en nombre del MI5 se confirmó en 1982, cuando El Sunday Times ubicó a su antiguo contacto "Woods". [162] Aunque Denning siempre afirmó que el juicio y la condena de Ward fueron justos y adecuados, [163] la mayoría de los comentaristas creen que fue profundamente defectuoso, una "injusticia histórica" ​​según Davenport-Hines, quien sostiene que el juicio fue un acto de política venganza. [24] Un juez del Tribunal Superior dijo en privado que habría detenido el juicio antes de que llegara al jurado. [164] El abogado de derechos humanos Geoffrey Robertson ha hecho campaña para que el caso se reabriera por varios motivos, incluida la programación prematura del juicio, la falta de pruebas para sustentar los cargos principales y varias desviaciones del juez de primera instancia en su resumen. Sobre todo, el juez no informó al jurado de las pruebas reveladas en la apelación de Gordon de que Keeler, el principal testigo de la fiscalía contra Ward, había cometido perjurio en el juicio de Gordon. [165] En enero de 2014, el caso de Ward estaba siendo examinado por la Comisión de Revisión de Casos Penales, que tiene la facultad de investigar presuntos errores judiciales y remitir los casos al Tribunal de Apelación. [166] [167]

Después de su destitución en enero de 1963, Ivanov desapareció durante varias décadas. [168] En 1992 sus memorias, El espía desnudo, fueron serializados en El Sunday Times. Cuando esta cuenta fue cuestionada por los abogados de Profumo, los editores eliminaron el material ofensivo. [169] En agosto de 2015 El independiente El periódico publicó un avance de una próxima historia de las actividades de inteligencia soviéticas, por Jonathan Haslam. Este libro sugiere que la relación entre Ivanov y Profumo era más estrecha de lo que este último admitía. Se alega que Ivanov visitó la casa de Profumo, y que fue tal la negligencia de los arreglos de seguridad que el ruso pudo fotografiar documentos confidenciales abandonados en el estudio del ministro. [170] [171]

Keeler describe una reunión de 1993 con Ivanov en Moscú y también registra que murió al año siguiente, a los 68 años. [172] Astor estaba profundamente molesto por encontrarse bajo investigación policial y por el ostracismo social que siguió al juicio de Ward. [173] Después de su muerte en 1966, Cliveden fue vendido. Primero se convirtió en propiedad de la Universidad de Stanford y luego en un hotel de lujo. [146] Rachman, quien se hizo público por primera vez como novio en algún momento de Keeler y Rice-Davies, fue revelado como un propietario de un barrio pobre sin escrúpulos. La palabra "Rachmanismo" entró en los diccionarios de inglés como el término estándar para los propietarios que explotan o intimidan. sus inquilinos. [174]

Ha habido varias versiones dramatizadas del asunto Profumo. La película de 1989 Escándalo presentó a Ian McKellen como Profumo y John Hurt como Ward. Fue revisado favorablemente, pero el resurgimiento del interés en el asunto molestó a la familia Profumo. [175] El foco de la obra de Hugh Whitemore Una carta de renuncia, presentado por primera vez en el Comedy Theatre en octubre de 1997, fueron las reacciones de Macmillan a la carta de renuncia de Profumo, que recibió mientras estaba de vacaciones en Escocia. [176] Musical de Andrew Lloyd Webber Stephen Ward abrió en el Aldwych Theatre de Londres el 3 de diciembre de 2013. Entre las críticas generalmente favorables, Telegrafo diario El crítico recomendó la producción como "aguda, divertida y, a veces, genuinamente conmovedora". [177] Robertson registra que el guión es "notablemente fiel a los hechos". [178]

El escándalo es también uno de los temas principales del décimo episodio (The Mystery Man) de la temporada 2 de The Crown, Netflix.


Gran Bretaña en 1950

Roland Quinault analiza el estado de las islas inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial.

Gran Bretaña en 1950 era diferente, en muchos aspectos, de Gran Bretaña hoy. La diferencia más obvia estaba en el tejido físico del país. En 1950, el legado de la Segunda Guerra Mundial todavía estaba por todas partes. En las principales ciudades, y particularmente en Londres, había sitios de bombas vacíos, casas sin reparar, casas prefabricadas temporales y jardines convertidos en parcelas. El campo estaba salpicado de bases militares en tiempos de guerra, muchas ahora abandonadas, otras reactivadas en respuesta a la Guerra Fría.

La sociedad británica todavía estaba fuertemente influenciada por la guerra. La mayoría de los abuelos habían servido en la Primera Guerra Mundial, la mayoría de los padres en la Segunda, y la mayoría de los jóvenes fueron llamados actualmente para dos años de Servicio Nacional. Los niños imitaron el militarismo de sus mayores, utilizando equipo excedente del ejército para librar simulacros de batalla con los alemanes. Las fuerzas armadas ocuparon un papel mucho más destacado en la vida británica que en la actualidad. Había cuatro veces más militares a principios de la década de 1950 que en la actualidad. La mayoría de ellos eran reclutas, que estaban eufóricos, aburridos o consternados de diversas maneras por sus experiencias. Muchos militares sirvieron en el extranjero, especialmente en Alemania o el Imperio. 750 soldados murieron y muchos más resultaron heridos o capturados durante la guerra de Corea de 1950-53.

En 1950, Gran Bretaña gastó el 6,6 por ciento de su PIB en defensa: más que cualquier otro país importante excepto la Unión Soviética. La Royal Navy y la Royal Air Force ocuparon el segundo lugar en tamaño y poder solo después de las fuerzas de los Estados Unidos, y en 1952 Gran Bretaña se convirtió en la tercera potencia nuclear del mundo cuando detonó una bomba atómica frente a las costas de Australia.

Gran Bretaña era un país militarizado, pero hasta octubre de 1951 estuvo gobernado por un partido laborista tradicionalmente opuesto al militarismo. La gran mayoría laborista en las elecciones generales de 1945 fue eliminada en gran medida en las elecciones de 1950, pero el apoyo al laborismo siguió siendo fuerte. El partido contó con la ayuda de una alta participación: el 84 por ciento en 1950 (en comparación con menos del 72 por ciento en 1997) y un fuerte apoyo de los sindicatos. Un desempleo muy bajo ayudó a asegurar que más de la mitad de todos los trabajadores varones y casi una cuarta parte de todas las trabajadoras fueran sindicalistas. Sin embargo, las huelgas fueron ilegales hasta 1951 y el gobierno laborista tomó medidas enérgicas para evitar cualquier interferencia con el suministro de alimentos o las exportaciones. En las elecciones generales de 1951, los conservadores obtuvieron una pequeña mayoría parlamentaria, a pesar de que los laboristas obtuvieron más votos y su proporción más alta del total de votos. El resurgimiento de los conservadores se vio favorecido por el colapso del voto liberal, el calentamiento de la Guerra Fría (que aumentó el gasto público) y por la creciente frustración con la continuación de la austeridad y los controles.

Una década de guerra y sus legados políticos y financieros habían dejado a Gran Bretaña con una plétora de regulaciones estatales y altos impuestos. Algunos productos básicos como la mantequilla, la carne, el té y el carbón todavía estaban racionados y, aunque ahora el pan estaba disponible gratuitamente, la reducción del racionamiento de dulces y chocolates en 1949 tuvo que abandonarse porque la demanda era demasiado grande. La continuación del racionamiento alentó a las personas a producir sus propios alimentos en huertos traseros y parcelas, tal como lo hicieron en la guerra, o a obtener paquetes de alimentos de parientes en el extranjero. También hubo una grave escasez de la mayoría de los productos de consumo, lo que provocó la continuación de la cultura de "hacer y reparar" durante la guerra. La tasa estándar del impuesto sobre la renta era de nueve chelines por libra, más del doble de la tasa actual. En consecuencia, la mayoría de los británicos tenían poco dinero excedente e incluso menos para gastarlo. La austeridad y la burocracia de la vida británica de posguerra fue brillantemente satirizada en la novela de George Orwell de 1949, 1984.

La combinación de los daños causados ​​por la guerra y la escasez de mano de obra y materiales creó un grave problema de vivienda urbana. El gobierno laborista quería derribar los barrios marginales y trasladar a sus ocupantes a nuevos departamentos municipales o fuera de las ciudades por completo. La Ley de Ciudades Nuevas de 1946 llevó a la expansión de ciudades alrededor de Londres, como Harlow, para tomar el exceso de población de la capital y a la creación de nuevos centros industriales, como Peterlee en el condado de Durham. Pero las nuevas ciudades aún estaban en su infancia en 1950 y las autoridades locales carecían de los recursos para superar la escasez de viviendas. Casi la mitad de la población vivía en alojamientos privados alquilados, a menudo en habitaciones lúgubres o dormitorios con poca privacidad, comodidad o calidez. Menos de un tercio de todas las casas estaban ocupadas por sus propietarios, la mitad de la proporción a fines del siglo XX. La gran mayoría de los edificios seguían siendo de carácter y construcción tradicionales y estaban construidos con ladrillo o piedra. Prácticamente no había edificios de gran altura y el hormigón solo se usaba ampliamente para estructuras militares. Todo esto cambió rápidamente a finales de los años cincuenta y sesenta.

Gran Bretaña era el país más urbanizado e industrializado del mundo y, en consecuencia, uno de los más contaminados. La dependencia del carbón tanto para la calefacción residencial como para la generación de energía resultó en una contaminación atmosférica crónica que era dañina tanto para las personas como para los edificios. El smog de Londres de 1952 duró cinco días y mató a más de 4.000 personas por enfermedades cardíacas y pulmonares. En las áreas industriales, las fábricas contaminaron no solo el aire sino también las vías fluviales, mientras que las minas y los escombros marcaron el paisaje. El entorno industrial degradado de la posguerra se ilustra en L.S. Pinturas de Lowry sobre el Lancashire urbano.

La contaminación ambiental fue el precio que pagó Gran Bretaña por su éxito industrial. En 1950, el Reino Unido representaba una cuarta parte del comercio mundial de manufacturas, una proporción más alta que antes de la Segunda Guerra Mundial y mucho mayor que en la actualidad. Esto fue facilitado tanto por la dislocación temporal de los rivales continentales de Gran Bretaña como por la política del gobierno de priorizar la producción de exportación por razones monetarias. Gran Bretaña fue el principal productor mundial de barcos y el principal productor europeo de carbón, acero, automóviles y textiles. Las industrias basadas en la ciencia, como la electrónica y la ingeniería, estaban creciendo rápidamente, al igual que el refinado de petróleo y productos químicos. Gran Bretaña lideró el campo en la aviación civil con el primer avión de línea (el Comet) y otros aviones más exitosos. Rolls Royce era un símbolo mundial de excelencia en motores aeronáuticos y de motor. Incluso la industria textil enferma durante mucho tiempo fue revivida por la introducción de fibras sintéticas como el nailon. En 1950, Leicester, centro del comercio de calcetería, era la ciudad más próspera, per cápita , en Europa.

El gobierno laborista intervino en el funcionamiento de la economía en una medida sin precedentes. Nacionalizó las minas de carbón, los ferrocarriles, las vías navegables interiores, el gas y la electricidad, las vías respiratorias, el Banco de Inglaterra y la industria del hierro y el acero. A principios de la década de 1950, las industrias estatales empleaban a más de dos millones de personas, la mayoría de ellas en carbón o ferrocarriles. El carbón seguía siendo la principal fuente de calefacción y energía y proporcionaba la mayor parte del combustible y gran parte del transporte de mercancías para los ferrocarriles. La producción de carbón se vio obstaculizada por la escasez de mineros e inversiones, pero era el doble del nivel de mediados de la década de 1980 y mucho mayor que en la actualidad.

Aunque la gran mayoría de los británicos vivía y trabajaba en áreas urbanas o industriales, la mayor parte de la masa de tierra de Gran Bretaña seguía siendo predominantemente de carácter rural y agrícola. La agricultura era en gran parte mixta, tanto arable como pastoral, y evitaba los métodos de cultivo intensivo. Las aves y otros tipos de vida silvestre eran mucho más comunes que en la actualidad porque había muchos más setos y mucho menos uso de productos químicos. Los ingresos de los agricultores se vieron impulsados ​​por la Ley de agricultura de 1947, que otorgaba subvenciones para la producción de cereales y la ganadería. Los tractores habían reemplazado en gran medida a los caballos, pero la mayoría de los granjeros todavía empleaban a trabajadores agrícolas mal pagados, muchos de los cuales vivían en cabañas atadas. El carácter pintoresco del campo, tan admirado por las guías de viaje contemporáneas, a menudo reflejaba la pobreza de sus residentes. Muchas casas rurales carecían de instalaciones modernas como agua, saneamiento y electricidad, mientras que pocas tenían teléfonos. El aislamiento de la vida en el campo fomentaba la hostilidad hacia los recién llegados y la depresión mental que a veces desembocaba en violencia. Las zonas rurales también estaban expuestas al mal tiempo. En 1952, la inundación del río en Lynmouth provocó muchas muertes y en 1953 una combinación de tormentas y una marea alta inundó la costa de Essex y East Anglia dejando cientos de muertos en el peor desastre en tiempos de paz en la Gran Bretaña moderna.

La población, que ascendía a unos 50 millones en 1950, era abrumadoramente indígena. El censo de 1951 mostró que sólo el 3% de la población había nacido en el extranjero y la gran mayoría de los inmigrantes eran blancos y europeos. El grupo de inmigrantes más grande, más de medio millón, fueron los irlandeses, que hicieron una importante contribución tanto a la reconstrucción de Gran Bretaña de la posguerra como a la dotación de personal del Servicio Nacional de Salud. Otros inmigrantes habían llegado a Gran Bretaña como refugiados de los nazis y la Segunda Guerra Mundial, incluidos más de 160.000 polacos y judíos de Europa central. También hubo una afluencia de Italia y Chipre. Los primeros inmigrantes de la posguerra de Jamaica habían llegado a Gran Bretaña, a bordo del Empire Windrush en 1948, pero todavía había menos de 140.000 negros y asiáticos en Gran Bretaña en 1951. A veces se los ridiculizaba como 'wogs' y, como muchos inmigrantes blancos, sufrían discriminación en el empleo y la vivienda, pero en general eran tolerados debido a la escasez de mano de obra. y su destreza deportiva. En 1950, el equipo de cricket de las Indias Occidentales ganó una serie de pruebas en Inglaterra por primera vez y, al hacerlo, popularizó la música calipso en Gran Bretaña.

La posición de Gran Bretaña como cabeza de un Imperio y Commonwealth multirracial influyó en la política de inmigración del gobierno.La Ley de Nacionalidad Británica de 1948 confirmó la entrada sin restricciones a los ciudadanos de la Commonwealth, muy lejos de la política más restrictiva adoptada a finales del siglo XX. El Imperio todavía tenía una gran importancia política, militar y económica. Aunque recientemente se había concedido la independencia a la India, el Pakistán, Birmania y Ceilán, en África, Asia sudoriental y las Indias Occidentales todavía estaba intacta, al igual que gran parte del imperio informal de Gran Bretaña en el Oriente Medio. Los lazos con el Imperio fueron cimentados por el comercio, la emigración a gran escala de Gran Bretaña a los dominios "blancos" y también por la monarquía. La princesa Isabel estaba en Kenia cuando llegó al trono en 1952 y su coronación tuvo un marcado sabor imperial. Golpeada por la crisis de abdicación de 1936, la monarquía había recuperado su prestigio gracias a su papel patriótico durante la guerra y la conducta obediente de la familia real. La repentina muerte de Jorge VI en 1952 provocó un auténtico duelo nacional y grandes multitudes asistieron a su mentira en el estado.

Gran Bretaña, al igual que su imperio, era multirracial y multicultural, ya que las diferencias de nacionalidad, localidad, clase y género habían impedido el surgimiento de una identidad y una cultura nacionales homogeneizadas. Tanto en Escocia como en Gales, las minorías vocales exigieron una mayor autonomía de Inglaterra. En 1950, los nacionalistas escoceses retiraron "la piedra del destino", un símbolo de la soberanía escocesa, de la Abadía de Westminster, mientras que una campaña para un Parlamento de Gales atrajo un apoyo considerable. Sin embargo, tanto en Escocia como en Gales, el nacionalismo tuvo un atractivo muy limitado, en parte porque fue socavado por fuerzas económicas centrífugas y tensiones regionales. La población industrial de habla inglesa del sur de Gales tenía poco en común con los ruralistas de habla galesa del oeste y del norte, mientras que el proletariado industrial y en parte católico de Glasgow no sentía ningún parentesco con las élites presbiterianas o de Edimburgo.

En Inglaterra, la Segunda Guerra Mundial había revivido un sentido del inglés que se reflejó, por ejemplo, en las conferencias de Nikolaus Pevsner sobre "The Englishness of English Art" y la serie de libros sobre la herencia inglesa publicada por Collins. Pero muchos escritores temían que la cultura tradicional inglesa se estuviera socavando rápidamente. Evelyn Waugh lamentó el declive de la aristocrática casa de campo, mientras que John Betjeman lamentó la pérdida de la individualidad regional frente a la modernización y la mecanización. Sin embargo, seguían existiendo fuertes divisiones regionales dentro de Inglaterra, sobre todo entre el norte y el sur. Los norteños no solo tenían su propia forma de hablar, sino también su propio sentido del humor, ninguno de los cuales se escuchaba a menudo en la BBC, que, desde su sede en Londres, propagaba la versión estándar del sur de la pronunciación recibida.

Las divisiones de clase se reflejaron claramente en cómo se vestían las personas, así como en cómo hablaban. Los hombres trabajadores usaban gorras y ropas apropiadas para el trabajo manual, mientras que los hombres de clase media se distinguían por sus cuellos, trajes y sombreros blancos. Había una división similar, pero menos rígida, entre las mujeres trabajadoras que usaban pañuelos en la cabeza y las mujeres de clase media que usaban sombreros. Las divisiones de clases también eran evidentes en el sistema educativo y no solo en la división entre las escuelas públicas (que enseñaban a la gran mayoría) y las escuelas privadas (que atendían a una minoría adinerada). La Ley de educación de 1944 creó un sistema binario de educación secundaria en "once años o más". La mayoría de los niños iban a las escuelas secundarias modernas que abandonaron, a la edad de quince años, con pocas o ninguna calificación. Aquellos que fueron a las escuelas primarias se quedaron un poco más y obtuvieron calificaciones, pero pocos pasaron a la educación superior. Solo una pequeña proporción de los jóvenes fue a la universidad y la mayoría eran hombres de clase media que a menudo habían recibido educación privada.

En 1950, muchas menos mujeres tenían un empleo remunerado que en la actualidad. En general, no se esperaba que las mujeres tuvieran una carrera adecuada, sino que buscaran un empleo a corto plazo antes de casarse y tener hijos. Después de la guerra, muchas mujeres jóvenes abandonaron el trabajo remunerado y formaron una familia en casa. Se beneficiaron de algunos aparatos eléctricos que ahorraban mano de obra, como lavadoras y aspiradoras, pero aún dedicaban gran parte de su tiempo a tareas domésticas como cocinar, lavar y limpiar. Fregar y pulir eran de rigor y suponía mucha energía física. Los fuegos abiertos seguían siendo la forma estándar de calefacción residencial y requerían atención regular. Pocas casas tenían refrigerador, por lo que los productos frescos se obtenían regularmente en las tiendas locales o en los puestos del mercado.

La mayoría de las tiendas eran negocios familiares y de carácter tradicional. El carnicero, por ejemplo, usaba un sombrero de paja y un delantal a rayas, usaba una gruesa tabla de cortar de madera y esparcía aserrín por el piso. El desfile de compras local generalmente incluía un carnicero, un panadero, un tendero, un verdulero, un pastelero y un ferretero, por lo que había poca necesidad de ir más lejos para las compras diarias. Las cadenas de tiendas, como Sainsbury's, eran cada vez más populares porque ofrecían buena calidad y precios bajos, pero los supermercados de autoservicio al estilo estadounidense apenas estaban comenzando a introducirse.

La salud de la nación era mucho mejor en 1950 que antes. El pleno empleo aseguró que la gente estuviera mejor alimentada que en la década de 1930, mientras que los jóvenes se beneficiaron de la falta de grasa durante la guerra. La creación del Servicio Nacional de Salud gratuito, en 1946, mejoró la calidad de la atención médica, especialmente para los ancianos, las mujeres y los pobres, pero el costo del nuevo sistema pronto llevó a la introducción de cargos por odontología y recetas. La mejora de la salud nacional también se debe en gran medida a la introducción de antibióticos que erradican gradualmente muchas enfermedades, como la tuberculosis, que han sido las principales causas de muerte. Sin embargo, la incidencia de poliomielitis aumentó hasta 1951 y muchos niños quedaron discapacitados antes de que se desarrollara una vacuna. También hubo un rápido aumento de cáncer, accidentes cerebrovasculares y especialmente enfermedades cardíacas: las tres principales causas de muerte de los británicos a finales del siglo XX. El logro del "Estado de bienestar" británico de posguerra no debe exagerarse. En 1950, el gasto combinado de Gran Bretaña en atención médica y seguridad social era más bajo que el de la guerra que devastó Alemania Occidental y pronto se quedó atrás del de la mayoría de los países de Europa occidental.

Las actitudes públicas hacia el sexo y el matrimonio seguían siendo muy conservadoras. Los abortos eran ilegales, por lo que florecieron los practicantes callejeros. Las tasas de ilegalidad eran mucho más bajas que en la actualidad, en parte porque todavía existía un estigma social asociado a las madres solteras y sus hijos. En consecuencia, los bebés no deseados a menudo se daban en adopción o se enviaban a instituciones, ya sea en Gran Bretaña o en el Imperio. La tasa de divorcios había aumentado drásticamente en la década de 1940, debido a la guerra y la flexibilización de la ley, pero en 1950 todavía era menos de una quinta parte de la actual. El divorcio todavía no era aceptable en muchos círculos, incluidos la realeza, las clases medias "respetables" y aquellos que no podían permitirse un lujo tan caro. Las relaciones sexuales eran en general mucho más encubiertas que hoy y prácticamente no había educación sexual formal ni para niños ni para adultos. Sin embargo, la atracción del sexo fue claramente evidente tanto en la publicidad (especialmente para películas, libros y ropa) como en las calles donde las prostitutas solicitaban abiertamente negocios hasta la Ley de Delitos Callejeros de 1959. Aquellos cuyo comportamiento sexual se desvió de la norma heterosexual tuvieron que adoptar un perfil bajo por temor a un procesamiento legal o persecución social.

Las recreaciones del pueblo británico en 1950 eran generalmente más simples y más localizadas de lo que son hoy. Muchas personas mayores o más pobres se contentaban con charlar con sus vecinos, pasear al perro o tomarse una pinta en el local. Los pubs tenían horarios de apertura mucho más limitados que hoy, especialmente los domingos, cuando las tiendas también estaban cerradas y no había eventos deportivos comerciales. El domingo todavía tenía un carácter esencialmente victoriano: un día para una cena familiar numerosa, una relajación tranquila y un culto religioso. La asistencia a la iglesia, aunque menor que antes de la guerra, se mantuvo alta, particularmente entre los católicos, los jóvenes y los ancianos. Los sábados por la noche, los adultos jóvenes solteros frecuentaban el salón de baile o el cine local, pero pocos iban más lejos para divertirse. La música popular era anterior al "rock and roll", pero ya estaba dominada por artistas y estilos estadounidenses. La moda popular, sin embargo, estuvo menos influenciada por Estados Unidos y los "Teddy boys" eran un fenómeno distintivamente británico. Las mujeres jóvenes dieron la bienvenida a las faldas largas y anchas del "New Look" como reacción a la austeridad de la guerra y les encantaron las nuevas medias de nailon, que eran muy difíciles de conseguir. Muchos niños y adolescentes pertenecían a asociaciones voluntarias como Scouts and Guides, Boys Brigade y grupos de iglesias. Proporcionaron habilidades prácticas, un código de moralidad y excursiones y vacaciones económicas.

Las escuelas primarias tuvieron que hacer frente al "baby boom" de la posguerra, y las clases de casi cincuenta eran habituales en las zonas urbanas. No obstante, la mayoría de los niños adquirieron rápidamente un dominio básico de las "tres R" con la ayuda de métodos de enseñanza tradicionales y ayudas simples como leer tarjetas y "libros Beacon". La mayoría de las escuelas se habían construido a finales del período victoriano y habían cambiado poco desde entonces. Fuera de la escuela, los niños jugaban en las calles, en lugar de en sus hogares abarrotados. Les gustaban los juegos sencillos como la rayuela, las canicas y los conkers, así como el fútbol y el cricket. A los niños también les encantaron los dulces hervidos, el chocolate, el regaliz y el sorbete, que regaron con refrescos dulces como "Tizer, el aperitivo". La ropa de los niños era claramente diferente a la de los adultos: pantalones cortos para los niños y faldas cortas o túnicas para las niñas. De pie llevaban calcetines cortos o largos con zapatos, sandalias o zapatillas de lona. La mayoría de los niños caminaron a la escuela y, al igual que sus padres, utilizaron el transporte público para viajes más largos.

1950 fue una edad de oro para el transporte público. En las carreteras, uno de cada tres vehículos era un autobús o un camión. En las ciudades, los tranvías gastados estaban siendo reemplazados por trolebuses eléctricos y autobuses de gasolina, que proporcionaban servicios frecuentes y baratos. El transporte de mercancías por carretera iba en aumento, pero las entregas de leche y carbón de casa en casa y las recolecciones de basura por parte del "hombre de trapo y huesos" todavía se realizaban en carretas y caballos. En consecuencia, el estiércol de caballo y los abrevaderos seguían siendo lugares comunes. Las ventas de automóviles se vieron impulsadas por el fin del racionamiento de gasolina en 1950, pero todavía había solo un automóvil por cada dieciséis personas. Pocas familias podían pagar un automóvil, por lo que una motocicleta con sidecar era una alternativa popular y más barata. Las bicicletas se utilizaron ampliamente, tanto para viajes cortos al trabajo o de compras como para la recreación a larga distancia. La mayoría de la gente usaba trenes para viajes largos. La red ferroviaria llegaba a casi todas las partes del país porque la mayoría de los ramales seguían en funcionamiento. La nacionalización de los ferrocarriles en 1947 había terminado con la competencia interna, pero el sistema de tarifas de tres clases se mantuvo junto con trenes de lujo exclusivos en rutas de prestigio. Los ferrocarriles todavía fascinaban a los niños a quienes les encantaba la detección de trenes, jugar con los modelos de trenes de Hornby y leer las historias de locomotoras del reverendo Awdry. Las vacaciones familiares anuales se tomaban generalmente en tren, incluso en rieles en el caso de los autocares de camping.

Las vacaciones pagadas ahora están respaldadas por la legislación y aproximadamente la mitad de la población pasa unas vacaciones junto al mar. Los primeros años de la década de 1950 fueron el apogeo del mercado masivo del balneario inglés, antes del desarrollo de los paquetes vacacionales baratos al continente. La mayoría de la gente se alojaba en pequeñas casas de huéspedes o en campamentos de vacaciones y parques de caravanas. Las atracciones tradicionales del muelle, como los peep-shows y los espectáculos en vivo, siguieron siendo populares, al igual que las comidas junto al mar como mariscos, rocas y algodón de azúcar. Pero las playas eran el gran atractivo y las de los centros turísticos más populares como Brighton estaban cubiertas, en los días festivos de verano, con una masa de cuerpos y tumbonas muy apiñadas. La natación en el mar también era popular, en parte porque se consideraba que había menos riesgo de infección que en las piscinas abarrotadas. Las clases medias acomodadas prefirieron vacacionar en el extranjero y más de un millón de británicos lo hicieron en 1950, a pesar de las restricciones monetarias y la reciente devaluación de la libra.

Los medios británicos en 1950 todavía estaban dominados por la prensa. Los periódicos nacionales, todos publicados en Fleet Street, estaban dominados por barones de prensa autocráticos y sindicatos de impresión restrictivos. El principal periódico popular, el Espejo diario , tuvo una circulación cuatro veces mayor que la del papel de calidad líder, el Telegrafo diario , pero las mayores ventas fueron logradas por los populares periódicos dominicales, como el Noticias del mundo , que rastreó los tribunales de divorcio en busca de historias salaces. Los periódicos eran una fuente de noticias mucho más importante de lo que son hoy, porque los informes de noticias de la BBC estaban sujetos a varias restricciones. Para la mayoría de la gente, la BBC se refería a sus servicios de radio nacionales, que mezclaban el concepto reithiano de antes de la guerra de un servicio público de radiodifusión respetable con nuevas formas de entretenimiento más subversivas. Estos incluyeron un nuevo drama (como Bajo madera de leche por Dylan Thomas), thrillers de aventuras (como Agente especial Dick Barton ) y comedia (notablemente El Show de Goon ). El Programa Light contó con música popular y el Tercer Programa con música clásica, pero los nuevos discos solo se pudieron escuchar en estaciones extranjeras como Radio Luxemburgo. La BBC había reanudado las transmisiones de televisión después de la guerra, pero la audiencia era todavía pequeña porque los receptores eran caros y poco fiables, mientras que los programas se hacían en estudios y no se podían copiar.

El entretenimiento visual para las masas fue proporcionado principalmente por películas. En 1950 había casi 5.000 cines en Gran Bretaña que atrajeron una audiencia cuatro veces mayor que en la década de 1970. Los primeros años de la década de 1950 fueron una época dorada para las películas británicas, con directores como David Lean y Carol Reed y productores como Michael Balcon, cuyas comedias de Ealing reflejaban brillantemente el carácter social y el entorno físico de la Gran Bretaña de la posguerra. La era también fue una época dorada para los cómics para niños, tanto tiras británicas humorísticas como Comilona y Dandy y cómics estadounidenses con héroes de acción como Superman, Batman y Captain Marvel. Dos nuevos cómics británicos distinguidos fueron Águila , que se ocupaba de los niños de clase media y el creciente gusto por la ciencia ficción y su publicación hermana, Muchacha , que ofrecía platos más tradicionales sobre los internados y el ballet. La literatura de libros para niños también era en gran medida de carácter tradicional, con clásicos de antes de la guerra como Winnie the Pooh y Billy Bunter conservando su popularidad. La escritora infantil más prolífica y exitosa del período fue Enid Blyton, cuyo personaje más popular, Noddy, apareció por primera vez en 1949.

El estado de ánimo y el carácter nacionales fueron personificados por el Festival de Gran Bretaña de 1951, patrocinado por el gobierno laborista como símbolo del resurgimiento británico de posguerra, que celebró los logros nacionales desde la ciencia, la manufactura y la vivienda, hasta las artes y la recreación. Sin embargo, como señaló Dylan Thomas, a la gente le gustó el festival no porque fuera nacionalista o educativo, sino porque era "mágico y parroquial", con toques caprichosos como las máquinas sin sentido de Emmett. La Cúpula del Descubrimiento inspiró, cincuenta años después, la Cúpula del Milenio, que fue apoyada por un gobierno laborista que incluía a Peter Mandelson, cuyo abuelo, Herbert Morrison, había defendido el festival de 1951.

Hoy en día, mucha gente considera a la Gran Bretaña de la posguerra, con nostalgia, como la edad de oro del Estado del Bienestar. La evidencia de las encuestas de opinión sugiere que en 1950 los británicos eran en general más felices, quizás porque tenían más seguridad y menos estrés en su vida personal y profesional. Sin embargo, estaban, en promedio, mucho menos acomodados que hoy y muchos vivían en circunstancias mezquinas y endebles. Aquellos que estaban en mejor situación ya estaban adoptando las trampas materiales y las tendencias sociales que caracterizan a la sociedad británica ahora. En 1950, los británicos generalmente aceptaban su suerte, pero, al igual que nosotros, querían que el futuro fuera aún mejor.

Para leer más:

Jeremy Black, Historia británica moderna desde 1900 (Macmillan, 2000) Terry Gourvish y Alan O'Day (eds.), Gran Bretaña desde 1945 (Macmillan, 1991) Arthur Marwick, Sociedad Británica desde 1945 (3a edición, Penguin, 1996) David Gladstone, El estado de bienestar del siglo XX (Macmillan, 1999) Ross McKibbin, Clases y culturas: Inglaterra 1918-51 (Oxford, 1998) Paul Johnson (ed.) Gran Bretaña del siglo XX: cambio económico, social y cultural (Longman, 1994) Mary Banham y Bevis Hillier (eds.), A Tonic To The Nation, Festival de Gran Bretaña 1951 (Thames y Hudson, 1976).

Roland Quinault es Lector de Historia Moderna Británica en la Universidad del Norte de Londres.


Gran Bretaña de los sesenta - Historia

Una de las cosas que me gustaría hacer es ofrecer un poco de historia cronológica sobre la gloriosa década de los sesenta. Es curioso cómo puedo recordar ciertos eventos y cuándo me di cuenta de ellos. Esa conciencia distinta me engaña haciéndome creer que tengo una línea de tiempo referencial sobre cuándo se inventaron o introdujeron las cosas. Por ejemplo, puedo recordar haber estado al tanto de los códigos postales a finales de los sesenta, cuando en realidad se introdujeron mucho antes.

Aquí, la historia se presenta a nuestros ojos escrutadores mientras revivimos los eventos mundiales que conforman la química y la esencia de nuestro propio ser Boomer. La historia es interesante, extraña y divertida. Sin embargo, lo más importante es que lo vivimos todo y pudimos ver algunos de los acontecimientos más importantes, hermosos, trágicos y fascinantes de todos los tiempos. Estos eventos, servidos en una bandeja de memoria, nos pertenecen exclusivamente a nosotros, la eterna generación "Generación X", los "Baby Boomers", los embajadores de una nueva y emocionante década.

Esta línea de tiempo está destinada a ser un recordatorio divertido de lo que sucedió cuando éramos jóvenes y sacudíamos este gran planeta nuestro. Entonces, con todo eso dicho y hecho, ¿retrocedemos en el tiempo? Hagamos.

Cronología de los años 60: una breve descripción de los eventos

  • Asesino / Escritor Caryl Chessman es ejecutado.
  • Sprite es presentado por Coca-Cola.
  • En Greensboro, Carolina del Norte, cuatro estudiantes negros comienzan una sentada en un mostrador de almuerzo separado de Woolworth. Aunque se les niega el servicio, se les permite permanecer en el mostrador. El evento desencadena muchas protestas no violentas similares en todo el sur de los Estados Unidos, y 6 meses después, a los 4 manifestantes originales se les sirve el almuerzo en el mismo mostrador.
  • Joanne Woodward recibe la primera estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
  • Después de una temporada de dos años, Elvis Presley regresa de Alemania.
  • El presidente Dwight Eisenhower firma la Ley de Derechos Civiles de 1960.
  • Los Beatles comienzan un compromiso de cuarenta y ocho noches en el Indra Club en Hamburgo, Alemania Occidental.
  • Trivia de la Guerra Fría: Nikita Khrushchev golpea su zapato sobre una mesa en una reunión de la Asamblea General de las Naciones Unidas, en protesta por la discusión de la política de la Unión Soviética hacia Europa del Este.
  • El misil Polaris se lanza de prueba.
  • "Los Picapiedra", que a menudo se compara con "The Honeymooners", se emite en televisión.
  • Francia prueba su primera bomba A en el desierto del Sahara.

  • El presidente Kennedy aconseja a todas las "familias prudentes" que tengan un refugio antiaéreo.
  • El código genético del ADN está roto.
  • Se presenta la máquina de escribir IBM Selectric.
  • Estados Unidos lanza su primera prueba del misil balístico intercontinental Minuteman I.
  • Comienza la construcción del Muro de Berlín, que restringe el movimiento entre Berlín Oriental y Berlín Occidental y forma un límite claro entre Alemania Occidental y Alemania Oriental, Europa Occidental y Europa Oriental.
  • La guerra de Vietnam comienza oficialmente, cuando los primeros helicópteros estadounidenses llegan a Saigón junto con 400 efectivos estadounidenses.
  • "Barbie" tiene novio cuando se presenta el muñeco "Ken".
  • Los rusos envían al primer hombre al espacio.
  • John F. Kennedy se convierte en el 35º presidente de los Estados Unidos.
  • El presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy, establece el Cuerpo de Paz.
  • La telenovela General Hospital debutó en ABC.
  • El jugador de béisbol Roger Maris de los Yankees de Nueva York conecta su jonrón 61 en el último juego de la temporada, contra los Medias Rojas de Boston, batiendo el récord de 34 años que ostentaba Babe Ruth.
  • Adolf Eichmann es declarado culpable de crímenes contra la humanidad por un panel de 3 jueces israelíes.

  • El primer disco de los Beatles, "My Bonnie" con Tony Sheridan, es lanzado por Polydor.
  • Adolf Eichmann es ahorcado en Israel.
  • Los Rolling Stones debutan en el Marquee Club de Londres, en el número 165 de Oxford Street,
  • John Lennon se casa en secreto con Cynthia Powell.
  • Dr. No, la primera película de James Bond, se estrena en los cines del Reino Unido.
  • 12 de octubre: la infame tormenta del Día de la Raza azota el noroeste del Pacífico de EE. UU. Con viento
  • ráfagas de hasta 170 mph (270 km / h) 46 muertos, 11 mil millones de pies tablares de madera
  • derribado, con $ 230 millones en daños.
  • 14 de octubre - Comienza la crisis de los misiles cubanos: un vuelo U-2 sobre Cuba toma fotos de la Unión Soviética
  • Se están instalando armas nucleares. Luego se produce un enfrentamiento al día siguiente entre el United
  • Estados y la Unión Soviética, amenazando al mundo con una guerra nuclear.
  • 22 de octubre - En un discurso televisado, el presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, anuncia a la nación la existencia de misiles soviéticos en Cuba.
  • 28 de octubre - Crisis de los misiles en Cuba: El líder de la Unión Soviética, Nikita Khrushchev, anuncia que ha ordenado el retiro de las bases de misiles soviéticos en Cuba.
  • El término "computadora personal" es mencionado por primera vez por los medios de comunicación.
  • Las películas "American Graffiti" y "Animal House" están ambientadas en 1962.
  • American Broadcasting Company (ABC) comienza la transmisión en color durante 3,5 horas a la semana.
  • Diet Rite es el primer refresco sin azúcar introducido.
  • Se introducen pestañas en las latas.

  • El presidente Kennedy es asesinado. Las tiendas y negocios cerraron durante todo el fin de semana y el lunes, en homenaje.
  • El Congreso promulga la legislatura de "salario igual por trabajo igual" para las mujeres.
  • Dos tercios de los automóviles del mundo se encuentran en Estados Unidos.
  • La diosa del cine Marilyn Monroe es encontrada muerta de una aparente sobredosis. Se convierte en la muerte más controvertida registrada.
  • Se abre la discoteca Whiskey a Go Go en Los Ángeles, California, la primera discoteca de Estados Unidos.
  • Una gran nube que algunos dicen que se asemeja al rostro de Jesús se ve en Sunset Mountain, Arizona.
  • En Camden, Tennessee, la superestrella del country Patsy Cline (Virginia Patterson Hensley) muere en un accidente aéreo junto con sus compañeros Hawkshaw Hawkins, Cowboy Copas y el gerente y piloto de Cline, Randy Hughes, mientras regresaba de una actuación benéfica en Kansas City, KS para la radio country. disc jockey "Cactus" Jack Call.
  • Martin Luther King, Jr. publica su "Carta desde la cárcel de Birmingham".
  • The Coca-Cola Company presenta su primera bebida dietética, TaB cola.
  • Dr. No, la primera película de James Bond, se proyectó en los cines de Estados Unidos.
  • En Saigón, el monje budista Thich Quong Doc se autoinmola para protestar contra la opresión de los budistas por parte de la administración Ngo Dinh Diem.
  • Los códigos postales se introducen en los EE. UU.
  • El primer episodio de la serie de televisión de la BBC Doctor Who se emite en el Reino Unido.
  • I Want to Hold Your Hand y I Saw Her Standing There se lanzan en los EE. UU., Lo que marca el comienzo de la Beatlemanía a gran escala.

  • Ford Motors presenta el "Mustang".
  • Studebaker-Packard presenta los cinturones de seguridad como equipo estándar.
  • Se anuncian los planes para construir el World Trade Center de Nueva York.
  • Los Beatles saltan al puesto número uno en las listas de singles de EE. UU. Por primera vez, con "I Want to Hold Your Hand", que cambia para siempre la forma en que suena la música rock and roll. su primera presentación en vivo en la televisión estadounidense. Visto por un estimado de 73 millones de espectadores, la aparición se convierte en el catalizador de la "invasión británica" de la música popular estadounidense de mediados de la década de 1960.
  • Malcolm X, suspendido de la Nación del Islam, dice en la ciudad de Nueva York que está formando un partido nacionalista negro.
  • Los Beatles ocupan las 5 primeras posiciones en el Top 40 de sencillos de Billboard en Estados Unidos, un logro sin precedentes. Debido principalmente al crecimiento explosivo, la fragmentación y el marketing de la música popular desde entonces, es seguro que esto nunca volverá a suceder. Las mejores canciones en Estados Unidos enumeradas el 4 de abril, en orden, son: "Can't Buy Me Love", "Twist and Shout", "She Loves You", "Quiero tomar tu mano", y "Por favor complacerme."
  • From Russia With Love se proyectó en los cines de Estados Unidos.
  • El cantante de country Jim Reeves (40) muere cuando su avión privado se estrella en una tormenta cerca de Nashville, Tennessee.
  • 3.5 mil millones de dólares en ventas de máquinas expendedoras.

  • Pasa la factura de Medicare.
  • 34 personas mueren en disturbios en el gueto de Watts.
  • 190.000 soldados están en Vietnam.
  • 32.000 personas hacen una "marcha por la libertad" de 54 millas desde Selma hasta Montgomery.
  • Malcolm X es asesinado el primer día de la Semana Nacional de la Hermandad, en el Audubon Ballroom en la ciudad de Nueva York, supuestamente por musulmanes negros.
  • En los asesinos a sangre fría Richard Hickock y Perry Smith, condenados por asesinar a 4 miembros de la familia Herbert Clutter de Holcomb, Kansas, son ejecutados en la horca en el estado de Kansas.
  • Bob Dylan suscita controversia entre los puristas del folk al "volverse eléctrico" en el Newport Folk Festival.
  • Jefferson Airplane debuta en Matrix en San Francisco, California y comienza a aparecer allí con regularidad.
  • Los Beatles realizaron el primer concierto en un estadio en la historia del rock, tocando en el Shea Stadium de Nueva York.
  • En el juicio de Auschwitz en Frankfurt, 66 ex miembros de las SS reciben cadenas perpetuas, otros 15 menores.
  • El músico de rock Bob Dylan lanza su influyente álbum Highway 61 Revisited, con la canción "Like a Rolling Stone".
  • La telenovela Days of our Lives se estrena en NBC.
  • A Charlie Brown Christmas, el primer especial de televisión de Peanuts, debuta en CBS.

  • Se presenta el café liofilizado Taster's Choice.
  • La cuarta de las cuatro bombas H perdidas se encuentra frente a la costa española.
  • La fuerza de las tropas estadounidenses en Vietnam es de 400.000. Muertes en Estados Unidos: 6.358. Muertes de enemigos: 77,115.
  • La primera prueba de ácido se realiza en Fillmore, San Francisco.
  • The Beatles: En una entrevista publicada en The London Evening Standard, John Lennon comenta: "Ahora somos más populares que Jesús", lo que finalmente provocó una controversia en los Estados Unidos.
  • El presidente de los Estados Unidos, Lyndon Johnson, firma la Ley de Horario Uniforme de 1966 que trata sobre el horario de verano.
  • La Iglesia de Satanás está formada por Anton Szandor LaVey en San Francisco.
  • Se emite el último episodio nuevo de The Dick Van Dyke Show.
  • Bob Dylan se rompe el cuello y casi muere en un accidente de motocicleta cerca de Woodstock, Nueva York. No se le ve en público desde hace más de un año.
  • Los Beatles dan su último concierto en Candlestick Park en San Francisco, California.
  • Star Trek, la clásica serie de televisión de ciencia ficción, debuta con su primer episodio, titulado "The Man Trap".
  • Grace Slick actúa en vivo por primera vez con Jefferson Airplane.
  • Cómo el Grinch robó la Navidad, narrado por Boris Karloff, se muestra por primera vez en CBS. Se convertirá en una tradición navideña anual y en la película más querida que se haya basado en un libro del Dr. Seuss.

  • Se funda la revista Rolling Stone.
  • La China comunista anuncia la bomba H.
  • El Dr. Christian Barnard realiza el primer trasplante de corazón.
  • Albert DeSalvo, el "estrangulador de Boston", es declarado culpable de numerosos delitos y condenado a cadena perpetua.
  • Human Be-In se lleva a cabo en el Golden Gate Park, el evento de San Francisco prepara el escenario para el Verano del amor.
  • Se lanza el primer álbum de The Doors.
  • En Houston, Texas, el boxeador Muhammad Ali se niega al servicio militar.
  • Jimmy Hoffa comienza su sentencia de 8 años por intentar sobornar a un jurado.
  • Elvis Presley y Priscilla Beaulieu se casan en Las Vegas.
  • El álbum Are You Experienced es lanzado por The Jimi Hendrix Experience en el Reino Unido.
  • Pink Floyd lanza su álbum debut "The Piper at the Gates of Dawn".
  • Jim Morrison y The Doors desafían a los censores de CBS en The Ed Sullivan Show, cuando Morrison canta la palabra "más alto" de su éxito # 1 Light My Fire, a pesar de que se le pidió que no lo hiciera.
  • Love Is a Many Splendored Thing se estrena en la televisión diurna de Estados Unidos y es la primera telenovela que trata sobre una relación interracial. Los censores de CBS lo encuentran demasiado controvertido y piden que se detenga, lo que provocó que la creadora del programa Irna Phillips renunciara.
  • La película animada de larga duración de Walt Disney, El libro de la selva, la última película animada supervisada personalmente por Disney, se estrena y se convierte en un enorme éxito de taquilla y crítica. En un cartel doble con la película está la (ahora) mucho menos conocida True-Life Adventure, Charlie the Lonesome Cougar.
  • LSD declarado ilegal por el gobierno de los Estados Unidos.

  • Richard Nixon es elegido presidente.
  • El sello postal de primera clase aumenta a 6 centavos.
  • Robert Kennedy es asesinado en California. Sirhan Sirhan es detenido en el acto.
  • Johnny Cash graba "Live at Folsom Prison".
  • Martin Luther King, Jr. es asesinado en el Lorraine Motel en Memphis, Tennessee. Los disturbios estallan en las principales ciudades estadounidenses durante varios días después.
  • El musical Hair se estrena oficialmente en Broadway.
  • La telenovela One Life to Live se estrena en ABC. El programa contó con Tommy Lee Jones y Lawrence Fishburne.
  • Saddam Hussein se convierte en vicepresidente del Consejo Revolucionario en Irak después de un golpe de estado.
  • The White Album es lanzado por The Beatles.
  • La película Oliver !, basada en el exitoso musical de Londres y Broadway, se estrena en los Estados Unidos después de ser estrenada por primera vez en Inglaterra. Pasará a ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película.
  • Se cree que el asesino del zodíaco disparó a Betty Lou Jensen y David Faraday en Lake Herman Road, Benicia, San Francisco Bay, California.

  • Neil Armstrong camina sobre la luna.
  • Se fabrican 624 pares de pantimedias.
  • Después de 147 años, se publica el último número de The Saturday Evening Post.
  • La Feria de Música y Arte de Woodstock se lleva a cabo en la granja de 600 acres de Max Yasgur cerca de Bethel, Nueva York, del 15 al 18 de agosto. Treinta y dos actos realizados al aire libre frente a 500.000 asistentes al concierto
  • En la ceremonia de entrega de premios de la Academia para películas estrenadas en 1968, un empate entre Katharine Hepburn y Barbra Streisand da como resultado que las 2 compartan la mejor actriz Oscar Hepburn también se convierte en la única actriz en ganar 3 premios Oscar a la mejor actriz. ¡La versión cinematográfica de Oliver! gana Mejor Película.
  • Se estrena la película Easy Rider.
  • Proyecto Apolo: El águila aterriza en la superficie lunar. El mundo observa con asombro cómo Neil Armstrong da sus primeros pasos históricos en la Luna y erige las primeras astas de bandera en el espacio exterior para enarbolar la bandera estadounidense.
  • Miembros de una secta liderada por Charles Manson asesinan a Sharon Tate (que tenía 8 meses de embarazo) y a sus amigos Abigail Folger, Wojciech Frykowski y Jay Sebring en Tate y la casa de su esposo Roman Polanski en Los Ángeles, California. Steven Parent, que sale de una visita al cuidador de los Polanski, también es asesinado. Se encuentran más de 100 puñaladas en las víctimas, a excepción de Parent, quien recibió un disparo casi tan pronto como la familia Manson ingresó a la propiedad.
  • La familia Manson mata a Leno y Rosemary LaBianca, ricos empresarios que viven en otra sección de Los Ángeles.
  • Flying Circus de Monty Python transmite su primer episodio en la BBC.
  • El episodio piloto de The Brady Bunch, protagonizado por Robert Reed y Florence Henderson, se transmite en la televisión de Estados Unidos.
  • Wal-Mart se incorpora como Wal-Mart Stores, Inc.
  • El programa educativo de televisión de Children's Television Workshop, Barrio Sésamo, se estrena en los Estados Unidos.
  • John Lennon devuelve su OBE para protestar por el apoyo del gobierno británico a la guerra de Estados Unidos en Vietnam.
  • El "culto hippie" de la familia Manson está acusado de los asesinatos de Tate-LaBianca.
  • El Concierto Gratis de Altamont se lleva a cabo en el Altamont Speedway en el norte de California. Presentado por los Rolling Stones, es un intento de un "Woodstock West" y es mejor conocido por el alboroto de violencia que se produjo. Muchos lo ven como el "final de los años sesenta".

Para obtener ayuda con la historia, esta ayuda con la tarea es perfecta para las mentes curiosas. Do My Homework


Ropa de día para mujer y rsquos en los estilos de ropa de los años 60

Por supuesto, la década de 1960 fue famosa por ser el cumpleaños de la minifalda. Aunque algunas minifaldas podían ser muy, muy cortas, las micro minis eran bastante raras y, en general, algo más de una pulgada por encima de la rodilla se clasificaba como minifalda.

1960 Mary Quant minivestido de punto verde, morado y blanco

Existe cierta controversia en cuanto a si Mary Quant realmente inventó la prenda, como se le atribuye ampliamente por haberlo hecho, pero ciertamente hizo excelentes minifaldas, a menudo como parte de un traje de falda a juego con patrones llamativos. La ropa estaba más orientada a la juventud, pero todavía había mucha sastrería precisa, evidenciada en trajes de falda bien hechos y vestidos de cambio. La diferencia estaba a menudo en colores más brillantes, patrones más atrevidos y botones más grandes o novedosos. Aunque la década de 1960 fue el comienzo de la "moda ldquofast", la ropa no se ese barato y generalmente bien hecho.

Barbara Hulanicki, la fundadora de una de las marcas de ropa más populares de la década, Biba, recordó cómo crear una cultura de & ldquopile it high y véndelo barato & rdquo, pero muchas mujeres jóvenes trabajadoras que conozco de esa generación que eran, por ejemplo, periodistas jóvenes, han dicho para mí, nunca se habrían podido permitir un atuendo de Mary Quant o Biba. Foale y Tuffin eran otra empresa que fabricaba lindos trajes y minivestidos para los más jóvenes.

Las telas para la mayoría de estos diseños de vestidos de cambio y faldas A Line de los años sesenta eran bastante gruesas y rígidas, lo que permitía que un corte simple mantuviera su forma.

Túnica de aluminio Paco Rabanne, 1967

La era espacial en la moda de los sesenta

Paco Rabanne, Pierre Cardin y Andre Correge fueron tres diseñadores de moda de la década de 1960 que apostaron por la vanguardia inspirada en la carrera espacial, con Paco Rabanne en particular haciendo vestidos llamativos pero poco prácticos. Hizo mini vestidos hechos de discos de metacrilato transparente o de metal que se unieron con aros de metal. Se veían geniales, pero aparentemente los discos podrían pellizcar fácilmente tus pezones, o cortarte con sus bordes afilados, ser desagradablemente fríos o simplemente ser tan pesados ​​en general que era como arrastrar una armadura contigo.

Conjunto de eslabones de cadena diseñado por Paco Rabanne, finales de los 60

Lo cual fue una pena porque Paco Rabanne fue el diseñador de vestuario de la comedia espacial Barbarella, y no hay duda de que a muchas mujeres les hubiera gustado vestirse como la heroína titular de la película, interpretada por Jane Fonda, que lucía deslumbrante en cada escena.

La contribución de & ldquoCardin & rsquos a la vida moderna puede ser práctica, pero es más bien un shock & rdquo, comentó una revista que revisaba los trabajos del diseñador & rsquos. Los vestidos cortos de punto que se usaban con mallas cálidas eran fáciles de mover, a pesar de que los cascos que los acompañaban podrían haber obstaculizado un poco la libertad de movimiento. Y no estoy seguro de lo fácil que es taponar un vestido de lana y metacrilato en la lavadora.

Vestido de papel The Big Ones of 68 de Universal Studios, estadounidense, 1968

Vestido de papel de sopa Campbells, 1967

Vestidos de papel de los sesenta

Más fácil de manejar, quizás, fueron los vestidos de papel desechables. Cortados con un patrón de vestido recto bidimensional muy simple, estos vestidos que de hecho estaban hechos de celulosa resistente con costuras fuertes, y no se rasgaron ni se disolvieron bajo la lluvia. A menudo llevaban impresiones promocionales, como la muy conocida versión de lata de sopa Campbell & rsquos, la suya por solo dos etiquetas de sopa.

El plateado y el blanco eran los colores preferidos para la moda futurista de los sesenta, al igual que un traje espacial. En términos prácticos reales, el desarrollo del traje espacial produjo un tejido ligero y resistente a la intemperie Goretex, que todavía se utiliza en la actualidad.

Vestido jersey de punto, 1967

El look de muñeca de moda de los años 60

Otro look de moda de los años 60 fue el regreso a la inocencia con vestidos cortos de volantes en colores blanco y pastel, que recuerdan a vestidos de niña muy pequeña y rsquo, y zapatos Mary Jane infantiles. Estos fueron modelados por mujeres extradelgadas, de pecho plano y ojos enormes, como la famosa Twiggy. Otro modelo memorable de la década de 1960 fue Verushka. Su apariencia y carácter eran completamente diferentes a los de Twiggy, que parecía una muñeca. Misteriosa y sofisticada, Verushka, parecida a una pantera, a menudo aparecía en sesiones de fotos desnuda, pero con pintura corporal de su propio diseño.

Ella no fue la única mujer que apareció en público con pintura corporal o simplemente totalmente desnuda. El primer Festival de Woodstock fue en 1969 en los Estados Unidos, y estuvo el Festival de la Isla de Wight de 1968 a 1970. Los hippies preferían algún que otro episodio de topless o desnudez para festivales y fiestas o se conformaban con los pies descalzos y la ropa holgada, como faldas largas y blusas de gasa si el tiempo era inclemente. Los combinaron con prendas de otras culturas como la gamuza y los flecos de los nativos americanos o los abalorios indios, como un gesto de solidaridad con esa cultura.

Emilio Pucci vestido de seda estampada de colores brillantes en rosa, negro y verde, 1965

Estilo de alta costura en la moda de los sesenta

Totalmente lo contrario, y literalmente una apariencia mucho más abotonada fue la entonces Primera Dama, Jackie Kennedy (también conocida como Jackie O). Era muy femenina y vestía trajes y vestidos sencillos pero elegantes en bloques de colores. Los combinó con cabello cuidadosamente peinado, sombreros a juego, pendientes de botón y guantes blancos. Ella fue una gran influencia de estilo para muchos en la moda en la década de 1960.

Para aquellos que prefirieron sus colores llamativos y chocantes, Emilio Pucci proporcionó a la rica jet set estampados arremolinados en blusas de seda y pantalones holgados, una firma de diseño que ha cambiado muy poco hasta el día de hoy.

Yves Saint Laurent también contribuyó mucho al panorama de la moda de la década de 1960 y, además de su indumentaria de noche, posiblemente más famosa, diseñó el traje de safari para mujer y también el look & ldquoLittle Lord Fauntleroy & rdquo, un look romántico repleto de braguitas de terciopelo de seda y encaje. collares.

Mods y Rockers cabalgando por Hastings, en la costa sur del Reino Unido, 1964

Estilo urbano a la moda de los sesenta

El estilo urbano en la moda de los sesenta en general se mantuvo alejado de la seda y el terciopelo, a menos que fuera la versión hippy andrajosa. En su lugar, surgió una nueva y dura mirada "ldquoModern". Los Mods eran predominantemente un look de moda masculina, pero también había una versión femenina, con flecos gruesos y jerséis bastante sencillos y faldas lápiz, al igual que había una versión femenina de los archienemigos de los Mods, los Rockers. Las rockeras llevaban una versión adaptada de la moda motociclista de sus novios, con chaquetas de cuero, jeans y botas de aspecto duro.

Vestido de noche de jersey de seda color crema con bordado de lentejuelas y pedrería plateadas de Norman Hartnell, 1960

Ropa de noche de la década de 1960

Otra influencia del estilo en la moda de los sesenta fue la hermosa estrella de cine Audrey Hepburn. Su estilo sencillo de ropa se había copiado ampliamente desde la década de 1950, y ahora apareció en el éxito de 1961 & ldquoBreakfast at Tiffany & rsquos & rdquo. Para ello fue vestida por el modisto Hubert de Givenchy. Su sencillo y pequeño vestido negro fue copiado enormemente y continuó su asociación con el modisto, que comenzó a principios de la década de 1950, hasta la década de 1960, siendo vestida por él para otras películas y también para apariciones y eventos. Incluso le había hecho un perfume, llamado L & rsquoInterdit, que se decía que era su fragancia favorita y que usaba constantemente, junto con miles de otras mujeres en su lanzamiento.

Modistas como Givenchy, Yves Saint Laurent y Jean Patou experimentaron con el corte a la moda de los sesenta, creando prendas que no seguían una figura de reloj de arena (o intentaban crear una). En cambio, Balmain innovó con vestidos capullos de corte inteligente, líneas de trapecio y vestidos de globos.

Pero para la ropa de noche de alta costura, la moda juvenil fue un poco más lenta de asimilar. Durante la primera mitad de la década, los vestidos todavía se creaban con un cliente mayor en mente, y los diseñadores tradicionales como Nina Ricci hicieron creaciones elegantes y de cuerpo entero.

Traje de noche para fumar Rive Gauche de Saint Laurent

Yves Saint Laurent fundó su casa de alta costura en 1962. Su contribución más famosa a la ropa de noche en la década fue & ldquoLe Smoking & rdquo, la reinterpretación sexy de un traje de noche de hombre & rsquos para mujer. También diseñó el vestido recto de seda pesada inspirado en Mondrian en una formación de rejilla rígida, con un parche amarillo y uno rojo sobre un fondo blanco dividido por líneas negras gruesas. Este era un vestido que era fácil de copiar para las masas.

Bodas en la moda femenina de la década de 1960

Los vestidos de novia más de moda en la moda de los sesenta siguieron las tendencias imperantes de faldas cortas y colores divertidos, aunque predominaba el crema o el blanco y mucha seda y encajes con velos tradicionales.

Ropa deportiva de la década de 1960 en la moda

La ropa deportiva de la década de 1960 aprovechó el avance de las telas sintéticas y de punto mediante el uso de jersey con lycra en pantalones y camisetas de esquí elásticas. El corredor estadounidense Wilmer Rudolph ganó el oro en los Juegos Olímpicos de 1960 en Roma con unos diminutos pantalones cortos de felpa y una camiseta de manga corta, prendas que en ese entonces eran completamente aceptables en el campo deportivo para mujeres.

Los trajes de baño para la moda de la década de 1960 estaban hechos de nailon con lycra para un mejor ajuste y tiempo de secado que nunca, y podían ser sin tirantes o no, pero a menudo presentaban una estructura interna y secciones de sujetador moldeadas. La línea de las piernas era muy baja y los modelos con faldas eran populares. Ocasionalmente se veían dos piezas de cintura alta, y los trajes de baño venían con cinturones y volantes, en una variedad de colores brillantes y patrones llamativos.

Foto de Elizabeth Taylor de la película Cleopatra, 1963

Perfume y maquilla en la moda femenina de los sesenta

El estilo de ojos grandes fue popular en la moda de los años 60 y muchas mujeres lo lograron usando capas de pestañas postizas y pintando delineador de ojos en blanco y negro, así como también pintando en las pestañas. Los labios estaban pintados de rosa. Grace Coddington, la ahora legendaria estilista de Vogue USA que era modelo en ese momento, recordó que no había maquilladores, y las modelos tenían que arrastrar su propio kit de maquillaje, así como los accesorios que pudieran necesitar. Ellos inventaron sus propios estilos de maquillaje, guardando ferozmente su propio estilo característico.

Elizabeth Taylor en 1963 & rsquos Cleopatra influyó en este ojo tan gráfico, y su audaz sombra azul también se copió ampliamente sin el delineador de ojos gráfico más atrevido.

El look natural era popular entre los hippies, y algunas mujeres, por primera vez en sus vidas, no usaban maquillaje en absoluto.

Perfumes: Londres fue el epicentro de lo cool y muchos productos recibieron su nombre. Tuvache y rsquos ¡Oh! de London era uno, un aroma brillante y chispeante. En contraste, estaba el pesado aroma oriental Chamade de Guerlain, y el nombre del fresco Left Bank of Paris fue YSL & rsquos Rive Gauche.

Ropa interior en la moda femenina de la década de 1960

El cuerpo ideal de la moda de los sesenta era un adolescente delgado, por lo que no se requería nada que enfatizara los senos. De hecho, el sujetador más popular fue el sujetador sin sujetador, que se jactaba de manera bastante sórdida de que es compatible y, sin embargo, te da el aspecto nude natural de un pecho y rsquo firmes, jóvenes y sin sujetador. Debido a que la ropa se estaba volviendo más corta y ajustada, la ropa interior tenía que ser bastante sutil. Nada voluminoso encajaría y las costuras y crestas, por ejemplo, por deshuesado, debían minimizarse.

Tampoco querías nada que colgara por debajo del dobladillo de tu falda, por lo que las bragas se volvieron más breves, los sostenes más suaves y menos estructurados, y las fajas abdominales, que todavía estaban usadas, hechas de material de licra alisadora que tenía un mejor estiramiento y anunciaba una mayor libertad. de movimiento. Comenzaron a usarse medias en lugar de los engorrosos tirantes y la disposición de las medias, y encima de todo esto se pusieron ligeros slips de nailon o seda para suavizar aún más la línea. Una alternativa fue el body de color nude hecho de nailon elástico.

El nailon realmente empezó a destacar en la ropa interior en la década de 1960, ya que era ligero, fácil de lavar y secar, y conservaba muy bien el color y los estampados brillantes.

Foto de estudio de Sophie van Kleef, top model holandesa de los años sesenta, con un sombrero de piel sintética amarilla. 1960

Anuncio de Halo Shampoo con Paul Anka, 1960

Sombreros y accesorios en la década de 1960.

Para el look de dama, un bolso estructurado en colores coordinados con tus zapatos de salón era un hecho y un elegante sombrero pastillero también lo era. Las joyas eran un pulcro broche en la solapa o perlas clásicas. Tanto ellas como las chicas a las que les gustaba verse frágiles y parecidas a muñecas tenían colecciones de aretes de disfraces grandes y con clip.

Los diseñadores de la era espacial equiparon sus modelos con viseras, cascos y pasamontañas. Su calzado consistía en botas hasta la rodilla & ldquoGo-Go & rdquo y como accesorios, en lugar de joyas para desordenar el aspecto, los diseñadores preferían gafas de sol poco prácticas con aberturas o puntos en lugar de lentes para ver.

Los bolsos eran pequeños y divertidos y estaban hechos de materiales similares a la era espacial, con cuerpos de vinilo plateado y asas cuadradas de metacrilato, por ejemplo. Pequeñas y alegres bolsas de cuentas con grandes cuentas de plástico añadieron un acento a un disfraz y las novedosas bolsas de rafia, perladas o con purpurina eran una parte de la estética desechable.

A los hippies les gustaban los pies descalzos o las sandalias indias, las botas largas de cuero para el invierno y los hilos de cuentas de madera o de cristal indio junto con los sombreros de vaquero. Sus bolsos estaban hechos a mano con patchwork o macramé.

Jacqueline Kennedy en Venezuela, 1961

Peinados en la década de 1960

El cabello de Jackie O & rsquos era un icónico mechón largo con puntas rizadas y mucho volumen, mantenido en su lugar con toneladas de laca para el cabello. El volumen en el cabello fue enormemente (¿entiendes?) Popular en la década de 1960, lo que llevó a los imponentes estilos de leyenda en forma de colmena. Pero como contraste, el famoso peluquero Vidal Sassoon dio un paso adelante y creó algo completamente diferente y estilos geométricos ndash agudos por los que se podía pasar las manos y que, naturalmente, volvían a caer en su lugar.

Los hippies preferían dejarse el pelo muy largo y dividirlo por la mitad, dejándolo a menudo sin lavar o sin peinar. Un flequillo pesado también era popular.


Realmente me tienes: la invasión de la música británica de los sesenta

¿Falta la comida británica adecuada? Luego, haga su pedido en British Corner Shop & # 8211 Miles de productos británicos de calidad & # 8211, incluido Waitrose, envío a todo el mundo. Haga clic para comprar ahora.

El auge de la contracultura estadounidense de la década de 1960 le debe mucho a los británicos. A lo largo de esta década turbulenta y agitada, los grupos musicales británicos y los íconos culturales migraron en oleadas a los Estados Unidos, trayendo consigo nuevas ideas e influencias que ayudarían a crear la cultura definitoria de la época. La música en la década de 1960 está inextricablemente asociada con los desarrollos culturales y políticos de la época, incluido el surgimiento del uso de drogas psicodélicas, los movimientos políticos contra la guerra y el capitalismo, y la forma en que bandas particulares definieron los himnos revolucionarios por los derechos civiles. movimiento.

FECHAS CLAVE

  • Enero de 1964 & # 8211 The Beatles lanzan su primer single en los Estados Unidos
  • Agosto de 1964 & # 8211 A Hard Day’s Night es lanzado en los Estados Unidos
  • Mayo de 1965 & # 8211 9/10 singles en las listas de Estados Unidos provienen de artistas británicos y de la Commonwealth
  • Mayo de 1965 & # 8211 The Rolling Stones encabezan las listas de Estados Unidos con (I Can’t Get No) Satisfaction

La música de la década de 1960 representó la identidad y las ideologías asociadas con la generación del baby boom, incluida la aparición de nuevas estéticas en el arte, la moda y la cultura popular, la ideología de izquierda y la liberación sexual. En el corazón de esta revolución cultural estaba la fusión de influencias y estilos del Reino Unido con los géneros y estilos musicales de los Estados Unidos.

La invasión británica no fue simplemente la migración de un "estilo" británico completamente formado a través del Atlántico: más bien, fue un fenómeno cultural, nacido de la influencia británica y estadounidense, y formado en el crisol de la política estadounidense de los años sesenta.

La década de 1960: el auge de los baby boomers

The Kinks, (L-R) Dave Davies, Ray Davies, Peter Quaife y Mick Avory, esperan en el set de un programa de televisión, listos para actuar, 1968. (Foto de Hulton Archive / Getty Images)

La característica definitoria de la década de 1960 y el factor que dio forma al surgimiento de la contracultura que rodeó la invasión británica fue la brecha generacional entre la generación de entreguerras y los llamados baby boomers. El término "brecha generacional" se originó en la década de 1950 y se utilizó para describir las aspiraciones y características socioeconómicas radicalmente diferentes que separaban a los baby boomers de sus padres. Para la generación de entreguerras, la década de 1950 representó un período de comodidad material que nunca antes habían experimentado. Esta generación creció a raíz de la Depresión y pasó su edad adulta temprana en la Segunda Guerra Mundial. Como resultado, sus aspiraciones se vieron condicionadas por la falta de comodidad material y la incertidumbre política que regía sus vidas, y buscaron beneficiarse activamente de la nueva comodidad y estabilidad del período de posguerra. El boom de la posguerra dio lugar a un enfoque cultural en la familia y el ámbito doméstico, especialmente para las mujeres, que habían asumido diversos roles laborales durante la guerra y ahora se les anima a volver al ámbito doméstico y dedicarse a la familia. El auge de los suburbios en este período fue producto de esta tendencia cultural.

Sin embargo, las experiencias de la generación siguiente, denominada "baby boomers", fueron radicalmente diferentes de las de sus padres. Los baby-boomers se criaron en este idilio doméstico suburbano, que había sido creado a partir de las aspiraciones de sus padres, pero resultó ser política y socialmente sofocante. La contracultura de la generación del baby boom fue, en parte, una reacción al materialismo y el consumismo que dominaba la sociedad de la década de 1950, y un anhelo de liberarse de las limitaciones sociales impuestas por sus padres. Los baby-boomers vieron a sus padres como políticamente complacientes y atrapados en un ambiente domesticado de mente estrecha que les impedía desafiar la injusticia social. Además de esto, los baby-boomers habían crecido sin la sombra del servicio militar obligatorio, en relativa comodidad material y, por lo tanto, tuvieron la oportunidad de participar en una variedad de actividades de ocio en su juventud, creando la noción de los años 'adolescentes' como un nuevo espacio en el que se podrían forjar las identidades juveniles. Esto significaba que tenían tiempo para participar en actividades de ocio, fomentar una nueva cultura y estaban lo suficientemente cómodos materialmente como para desafiar la visión del mundo de sus padres. Ésta era la generación que necesitaba un himno: música que funcionara como un grito de guerra y les permitiera expresar ideas y frustraciones que habían sido constreñidas por el idilio suburbano domesticado de la posguerra.

¡Los británicos ya vienen! La música de los sesenta

La sociedad estadounidense a principios de la década de 1960 estaba, por lo tanto, preparada y lista para un nuevo movimiento musical. Al mismo tiempo, se desarrolló un sonido radicalmente nuevo, basado en una interpretación británica del rock and roll y el blues estadounidense, principalmente en el norte de Inglaterra. A la cabeza de esta nueva tendencia 'Merseybeat' estaban los Beatles, quienes, después de obtener un éxito considerable en casa, se lanzaron al escenario estadounidense en 1964. En enero de 1964, los Beatles lanzaron su sencillo I Wanna Hold Your Hand en los EE. UU. y siguió con una gira en febrero de 1964. La Beatlemanía pronto echó raíces en los Estados Unidos, y el estilo único y fresco de su música resonó entre los baby boomers de todas partes del país.

La música de los sesenta supuso una revolución cultural debido al cambio radical en los tipos de ritmo, melodía, instrumentación y contenido lírico de la música popular, en contraste con los sonidos dominantes de los cincuenta. En la década de 1960, el rock comienza a emerger en la escena musical internacional, logrando un impacto significativo y transformando los estilos musicales convencionales. La música rock produjo una nueva estética musical y le dio a la generación del baby boom una identidad musical distintiva, ya que estas nuevas formas de música se comercializaron directamente entre las generaciones más jóvenes y no fueron consumidas típicamente por miembros mayores de la sociedad británica y estadounidense. En particular, en este período la influencia de las bandas de rock británicas fue extremadamente significativa, particularmente en la escena del rock emergente en los Estados Unidos. Bandas británicas como The Rolling Stones, The Beatles y The Hollies adaptaron estilos tradicionales estadounidenses como el blues y el soul, y los incorporaron a su música, creando un sonido distintivo y original.

El ascenso a la fama internacional de los Beatles le dio más publicidad y expresión musical al movimiento psicodélico, particularmente con el lanzamiento de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y Magical Mystery Tour. La música fue extremadamente importante para alimentar el movimiento contracultural, al crear himnos que se utilizaron para unificar varios movimientos y crear una llamada icónica a las armas. El alcance de la fama de los Beatles significó que eran, con mucho, la expresión popular más dominante del movimiento contracultural y, hasta cierto punto, aseguraron su transición a la corriente principal y la absorción de algunos aspectos de la contracultura y la lucha contra la cultura. -discurso de establecimiento dentro de las formas dominantes de cultura popular.

Significativamente, los Beatles también abrieron el camino para que más artistas británicos se abrieran paso en la escena musical estadounidense. Los Rolling Stones, los Animals y los Kinks tuvieron un éxito considerable en los Estados Unidos y marcaron la pauta de la década. Artistas femeninas como Dusty Springfield, Petula Clark y Lulu también lograron irrumpir en el mercado estadounidense. En particular, el impacto de bandas de rock psicodélico como Pink Floyd tuvo una gran influencia en el desarrollo de los sonidos estadounidenses de la década de 1960. Artistas como The Who también proporcionaron himnos de rock para una generación que se utilizaron para impulsar aún más el movimiento.

Música y política: contracultura de los sesenta

La importancia de estas tendencias musicales fue que produjeron una nueva identidad musical para la generación del baby boom joven que formó un acompañamiento al movimiento cultural subversivo más amplio que estaba surgiendo en los Estados Unidos y Europa. En la década de 1960, la rebelión de los baby boomers contra sus padres y el ideal doméstico asociado con la vida suburbana fue el motor dominante de la producción cultural, ya que los jóvenes buscaron producir identidades culturales radicalmente nuevas, articuladas en oposición a las representadas por sus padres. A medida que avanzaba la década, el impacto de las bandas de rock progresivo como Pink Floyd agregó capas innovadoras a esta nueva identidad, reflejando las asociaciones culturales del movimiento hippie, el consumo de drogas psicodélicas, la liberación sexual y la ruptura de las normas sociales tradicionales. Bandas como The Who, Pink Floyd y The Beatles produjeron música con elementos psicodélicos, a menudo incorporando influencias musicales de diversas culturas como India o América Latina, que fue producto de nuevos encuentros con la espiritualidad y la filosofía esotéricas. Las tendencias culturales más amplias de la década de 1960 encontraron expresión en la música popular, que estuvo fuertemente influenciada por desarrollos culturales más amplios, y también sirvió como un portador importante para la popularización de estas nuevas ideas.

La música de la década de 1960 también asumió un papel político importante. El resurgimiento popular fue particularmente significativo en el movimiento contra la guerra y se convirtió en una forma de expresión dominante para los activistas estudiantiles y los manifestantes. La cultura y la estética hippie, junto con el mayor énfasis en el contenido lírico, hicieron de la música folclórica un vehículo particularmente bueno para la expresión política. Esto se puede observar en el trabajo de cantautores como Leonard Cohen, Bob Dylan, Joni Mitchell y Pete Seeger, todos ellos profundamente influenciados por cantantes y compositores folclóricos británicos como Ewan McColl, quien utilizó la música como una forma de comentar los acontecimientos políticos y los trastornos del período. Aunque los icónicos himnos populares de los movimientos políticos de la última parte de la década estuvieron dominados por artistas estadounidenses y canadienses, los músicos de la invasión británica habían sentado las bases de sus innovaciones creativas.

Legado

La invasión británica tuvo un efecto profundo y duradero en la música de la década de 1960, tanto dentro de los Estados Unidos como a nivel internacional. El impacto de las bandas y los músicos británicos en la cultura estadounidense le dio credibilidad a Gran Bretaña como una potencia cultural, donde la industria de la música había estado tradicionalmente dominada por Estados Unidos. Esto proporcionó una vía para que los actos británicos posteriores establecieran una base en los Estados Unidos, aunque con grados mixtos de éxito en las décadas siguientes.

Gran parte del debate en torno a la invasión británica se centra en la medida en que las estrellas de la música rock de la década de 1960 eran en realidad tan diferentes de sus contrapartes estadounidenses. De hecho, está claro que muchos de los actos que surgen de la escena Merseybeat y otros movimientos de la Gran Bretaña de la década de 1960 se inspiraron en los géneros y movimientos estadounidenses, incluido el rock and roll, Motown y el folk estadounidense. Este enfoque, sin embargo, simplifica demasiado la naturaleza y el significado de la invasión británica como fenómeno cultural: en lugar de verla como una 'invasión' total, tal vez debería considerarse como una síntesis de las influencias y estilos británicos y estadounidenses, formados en un proceso. del diálogo transatlántico, y popularizado en los Estados Unidos.

La invasión británica representó un momento decisivo en la contracultura de la década de 1960 y dio voz a una generación de estadounidenses que buscaban nuevas formas de expresión. Las imágenes, los estilos y los sonidos icónicos de la década de 1960 se definieron por esta profusión cultural que encontró su nicho en la colisión de los estilos británico y estadounidense.


2000

Una población en aumento. Más de una década y media de crecimiento económico constante. Amplia oferta de crédito barato. Fuerte caída del número de viviendas en construcción. Estos fueron los ingredientes que contribuyeron a la tercera gran burbuja inmobiliaria británica de la posguerra. El precio medio de la vivienda se duplicó de 100.000 libras esterlinas en 2000 a poco menos de 225.000 libras esterlinas en 2007, antes de que la crisis financiera pusiera fin al boom. La construcción de viviendas cayó durante la recesión a su nivel más bajo en tiempos de paz desde principios de la década de 1930.


Ver el vídeo: Los 60, la década de los Beatles - 03 - Gran Bretaña, un país, un cambio 1965-1966 (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Kajijinn

    Definitivamente notaste esto

  2. Malataxe

    Esta es la mentira.

  3. Carlton

    Estas equivocado. Estoy seguro. Propongo discutirlo. Envíame un correo electrónico a PM, hablaremos.

  4. Carmel

    Creo que está equivocado.

  5. Nisr

    Dijo en confianza.



Escribe un mensaje