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Oratamin YTB-347 - Historia

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Oratamin
(YTB-347: dp. 218; 1. 100 '; b. 25'; dr. 9'7 "; cpl. 12; s. 16 k. T. V2-ME-A1)

Oratamin (YTB-347), ex-YT-347, ex-Port Kent, exM.C. Hull 451, fue construido por Ira S. Bushey & Sons, Inc. Brooklyn, N. Y .; lanzado para la Comisión Marítima el 23 de diciembre de 1942; completado el 15 de febrero de 1943 e inmediatamente asumido por la Armada. Su primera asignación de flota la llevó al décimo distrito naval, donde brindó servicios de remolcadores multifacéticos en el puerto de San Juan hasta 1951.

Luego, Oratamin se trasladó al quinto distrito naval para trabajar en las regiones de Tidewater de Norfolk y Hampton, Virginia. Redesignada YTM-347 en febrero de 1962, permanece activa fuera de Norfolk hasta 1969.


Cómo el Museo Americano de Historia Natural abordó un diorama fechado

Hoy, millones de estadounidenses se sentarán a disfrutar de una variedad de pavo, salsa de arándanos, puré de papas, pastel de calabaza y una plétora de otros alimentos que obstruyen las arterias, pero deliciosos. Actualmente, Acción de Gracias es más o menos un día en el que muchos pasan tiempo con la familia y piensan en todas las cosas por las que están agradecidos en la vida, grandes y pequeñas. No suele ser un día en el que las personas examinen detenidamente la opresiva historia de la festividad.

Si bien la narrativa comienza a cambiar, históricamente, el Día de Acción de Gracias se enseña como un día en el que los colonos europeos compartieron el pan con las tribus nativas americanas después de que los dos grupos trabajaron juntos para que los colonos pudieran sostener la vida. Es una idea pintoresca, pero sabemos y ahora somos más rápidos en reconocer que esa no fue la forma en que realmente se desarrolló la historia.

Una forma en la que se ha ajustado la narrativa es en el Museo Americano de Historia Natural (AMNH), donde uno de sus dioramas se renovó un poco el año pasado. Conocido como el "Viejo Diorama de Nueva York", se construyó originalmente en 1939 y durante la última década ha recibido una buena cantidad de preguntas y críticas.

El modelo de tamaño natural representa un encuentro de 1660 entre los Lenape, un pueblo indígena que habitaba el área que ahora es la ciudad de Nueva York, y los colonos holandeses. Dos holandeses, uno con un arma de fuego en el hombro y el otro reconocido como Peter Stuyvesant, un gobernador colonial de lo que entonces era Nueva Holanda, saludan a dos hombres Lenape, uno de los cuales ahora es reconocido como Oratamin, un líder o sachem de Munsee. rama. Los hombres de Lenape, que llevan ofrendas para los colonos, están vestidos con taparrabos rojos y tocados de diversos grados de complejidad. Al fondo vemos a los colonos y los barcos # 8217 en el puerto mientras las mujeres de Lenape caminan hacia los hombres con faldas hasta las pantorrillas, el pecho descubierto y la cabeza inclinada hacia abajo.

Para algunos, la escena puede no levantar las cejas, pero perpetúa estereotipos inexactos de cómo habría sido la interacción y disminuye la colonización que estaba en movimiento. Por ejemplo, en tal ocasión, los Lenape habrían usado símbolos de liderazgo y túnicas de piel en lugar de taparrabos. Además, las mujeres en el fondo no habrían estado subordinadas a la cultura Lenape, las mujeres sí lo hicieron y aún ocupan posiciones de poder y liderazgo.

Cuando la AMNH decidió analizar seriamente cómo resolver estos problemas, contemplaron la mejor manera de trabajar con el diorama. "Podríamos haberlo cubierto", dijo Lauri Halderman, vicepresidente de la exposición de la AMNH, a la New York Times. "Lo que en realidad fue más interesante no fue hacer que desapareciera, sino reconocer que era problemático".

Al final, la AMNH quitó el vidrio que protegía el modelo y agregó etiquetas para resaltar las inexactitudes en el diorama fechado. Habiendo tomado la mayor parte de 2018 y un presupuesto considerable y no revelado, las etiquetas piden a los espectadores que 'reconsideren la escena'. Las anotaciones solo llegan hasta cierto punto, pero el museo reconoce que no han señalado todos los problemas, principalmente porque el vidrio no es. 8217t lo suficientemente grande para mostrarlos todos. Sin embargo, hace que quienes miran el diorama se den cuenta de que estas obras no suelen contar la historia completa.

El "Diorama antiguo de Nueva York" no es el único trabajo en el AMNH que ha recibido más atención recientemente. De hecho, una estatua de la persona que da nombre al diorama y la galería # 8217s, Theodore Roosevelt, también ha sido un punto de discusión. En los últimos meses, el museo ha pedido al público que opinen sobre la estatua de 1925, que se encuentra frente al AMNH, que muestra a Roosevelt encima de un caballo flanqueado por un hombre nativo americano y un hombre africano. Si bien aún no se ha decidido cómo abordará la AMNH la estatua, el diorama es un paso en la dirección de resaltar pasados ​​problemáticos.


Aaron Franklin & # 8217s Pecho de papel de carnicero

Los fanáticos de SCF pueden recordar nuestro viaje a Franklin Barbecue en 2010. Bueno, ese pequeño remolque de barbacoa se ha convertido en el restaurante de barbacoa más popular de Austin, lo que quiere decir que es una de las barbacoas más populares del país.

Aaron Franklin, el propietario (arriba, y puedes verlo trabajando en & # 8216cue en esas fotos en el enlace de arriba), creció en una barbacoa en Martin & # 8217s en Bryan, Texas, y luego se mudó a Austin para unirse a una banda. No fue a ninguna parte, así que empezó a cocinar pechuga. Se volvió muy bueno cocinando pechuga y luego consiguió un trabajo en John Mueller & # 8217s Barbecue en Manor Road en Austin. Eso cerró y compró el ahumador, consiguió un remolque y abrió un asador a la vuelta de la esquina de la casa de Sarah y Wilson. La pechuga y la salsa de espresso son como ambrosía de barbacoa.

¿Cómo sé todo esto? Un nuevo y excelente libro de cocina de Robb Walsh, un ex escritor de comida para Houston Press y Austin Chronicle que tiene un nuevo libro llamado Texas Eats. Es tanto una historia de la comida texana como un libro de recetas, pero es ambas cosas, con historias de todas las regiones del gran estado y relatos de sus inmigrantes. Planeo leerlo como una novela, y no puedo recomendarlo lo suficiente. Dirígete a su sitio, Amazon o tu librería local y cómprate una copia.

Después de hojear y leer la mitad del libro en busca de recetas que me gustaría hacer, me concentré en tres recetas para el fin de semana del Día de los Caídos. La pieza central de mi extravagancia culinaria: Aaron Franklin & # 8217s Butcher Paper Brisket. Ahora, aquellos de ustedes que han visto nuestras hazañas de barbacoa a lo largo de los años (y aquellos de ustedes que han vivido la época en que Greg pensó que haría una barbacoa para nuestra boda y todos sus 150 invitados) saben que hemos probado muchos recetas de barbacoa.

Apreciamos especialmente la técnica que nos mostró John Stage de Dinosaur BBQ (quien eventualmente atendió nuestra boda después de que Greg llegó a la conclusión de que hacer una parrillada para 150 personas el día en que se iba a casar no era una buena idea). A John le gusta fumar su & # 8216cue por un tiempo, luego envolverlo en papel de aluminio para que aún se cocine a fuego lento y lento, pero no obtendrá mucho más humo y se pondrá demasiado ahumado.

Nos parece que & # 8217 es el punto de la receta de Aaron Franklin & # 8217, tal como la escribió Robb Walsh. Él fuma la pechuga durante 6 horas, luego la rocía con un poco de salsa Worchestershire mezclada con agua y luego la envuelve en papel de estraza. Lo que pasa con el papel de estraza, creemos, es que deja entrar más humo que el papel de aluminio, pero también deja que la carne respire un poco mejor. La gente parece estar de acuerdo con nosotros. También parece proteger los bordes crujientes del & # 8216cue un poco mejor que el papel de aluminio.

Cualquiera que sea el caso, la receta fue un gran éxito. Mi consejo, como con todas las barbacoas, es empezar muy temprano en el día. O, si puede, haga lo que hicimos nosotros y cocínelo el día antes de que planee comerlo. Eliminamos la última hora y media de cocción que requería la receta y, en su lugar, usamos ese tiempo al día siguiente para poner la pechuga en el horno a 200ºC durante dos horas antes de la hora de comer.

Esta receta lleva mucho tiempo de elaboración: 11 o 12 horas. Pero eso es lo que hace una buena barbacoa. Bajo y lento. Ten paciencia y serás recompensado.

Aaron Franklin & # 8217s Pecho de papel de carnicero

Aaron Franklin fuma sus pechos con roble de poste o roble vivo, según Robb Walsh. También los cocina a & # 8220 - temperatura interna inaudita de 201 a 203 F. & # 8221 Nosotros cain & # 8217t git roble para fumar por aquí, así que usamos una combinación de briquetas y nogal. No es exactamente lo mismo, lo sé, pero el & # 8216cue salió muy bien. Te daré ambas recetas aquí, y si puedes replicar las de Aaron exactamente, por supuesto, inténtalo. Nuestras instrucciones están en cursiva.

1 (8-10 libras) de pechuga de res de primera calidad, sin recortar
Sal y pimienta molida gruesa
1/4 taza de salsa Worchestershire
1/4 de agua

Espolvorea la pechuga por ambos lados con sal y pimienta. Combine la salsa Worchestershire y el agua en un mister.

Prepare un fuego para cocinar con calor indirecto en su ahumador (las brasas de un solo lado) con una olla de agua. Use astillas, trozos o troncos de madera y mantenga un buen nivel de humo. El ahumador está listo cuando la temperatura está entre 275 y 300ºC.

Coloque la pechuga en el ahumador en el lado frío de la rejilla y cierre la tapa. Cocine durante 6 horas, agregando leña según sea necesario para mantener el fuego ardiendo de manera uniforme. En este punto, pruebe la pechuga con un termómetro de lectura instantánea, la temperatura interna debe marcar 165.

Lo que hicimos aquí fue usar un ahumador de compensación: Arrugar una página de periódico y colocarla debajo de un encendedor de chimenea. Llene la chimenea hasta 3/4 de su capacidad de briquetas Kingsford. Encienda el papel y espere media hora hasta que las briquetas brillen de color naranja con cenizas grises alrededor. Colóquelos en la caja del ahumador & # 8217s. Coloque varios trozos grandes de nogal encima.

Las brasas duran entre 1 y 1 1/2 horas, por lo que deberá repetir este proceso cada hora. Los carbones tardan 30 minutos en estar listos (naranja brillante con ceniza gris alrededor), y debes estar siempre adelante. Configure su temporizador y encienda las brasas cada hora. Espere hasta que estén listos, luego póngalos en la caja y coloque el nogal. Esperar. Espere y observe. Observa el humo que sale de la chimenea, observa la temperatura. La barbacoa es un arte, no una ciencia.

Retire la pechuga del ahumador. Rocíelo con un poco de la solución Worchestershire (quedará mucho sobrante), envuélvalo en papel de estraza y devuélvalo al ahumador. Déjalo cocer en el papel durante 2 horas más.

Retire la pechuga envuelta del ahumador y colóquela en una hielera vacía o en un horno a 200 grados durante 3 o 4 horas. La pechuga se hace cuando un palillo pasa sin esfuerzo a través de la grasa o un termómetro de lectura instantánea insertado en el centro registra al menos 185 pero preferiblemente tan alto como 203.

Mételo al horno durante 2 horas. Colocó la pechuga envuelta en papel de carnicero en una bolsa para congelador de un galón y póngala en el refrigerador de la planta baja. (El refrigerador de la planta baja solo tiene cerveza y vino, por lo que esperamos que el increíble olor a humo no impregne ningún otro alimento que pueda haber allí. Si no tiene un refrigerador adicional, es posible que desee hacer un doble- wrap.) Tres horas antes de la cena, retire la pechuga del refrigerador. Precaliente el horno a 250. Déjelo reposar durante una hora. Luego, vuelva a calentar, envuelto en papel, en una bandeja, durante 2 horas, hasta que la temperatura interna alcance entre 170 y 200.)

Para asegurarse de que la pechuga permanezca húmeda, no corte la capa de grasa antes de servir. Corte solo la pechuga que necesite y sirva inmediatamente. El resto se mantendrá bien envuelto en el refrigerador hasta por una semana.


¿Qué le pasa a este diorama? Puedes leer todo al respecto

En el primer piso del Museo Americano de Historia Natural, un diorama representa una reunión imaginaria del siglo XVII entre los colonos holandeses y los Lenape, una tribu indígena que habita Nueva Amsterdam, ahora la ciudad de Nueva York. Se pretendía mostrar una negociación diplomática entre los dos grupos, pero la representación cuenta una historia diferente.

La escena tiene lugar en lo que ahora se conoce como la Batería, con barcos en el horizonte. Los miembros de la tribu visten taparrabos y sus cabezas están adornadas con plumas. Algunas mujeres Lenape se pueden ver al fondo, desnudas hasta la cintura, con faldas que caen hasta la mitad de la pantorrilla. Mantienen la cabeza gacha, obedientes. Frente a un molino de viento hay dos holandeses completamente vestidos, uno de ellos apoyando un arma de fuego en su hombro. El otro, Peter Stuyvesant, gobernador colonial de Nueva Holanda, extiende gentilmente la mano, esperando recibir las ofrendas que traen los Lenape.

Los críticos han dicho que el diorama representa una jerarquía cultural, no un intercambio cultural. Los funcionarios del museo dijeron que habían estado al tanto de estas implicaciones por un tiempo, y ahora las han abordado.

La narrativa, creada en 1939, está llena de inexactitudes históricas y clichés de la representación nativa, dijo Bradley Pecore, historiador visual de ascendencia Menominee y Stockbridge Munsee. “Estos estereotipos son problemáticos y siguen siendo muy poderosos. Dan forma a la comprensión del público estadounidense sobre los pueblos indígenas ".

Hace aproximadamente un año, el museo le pidió al Sr. Pecore que ayudara a resolver el problema del diorama. ¿Debería eliminarse por completo? ¿Se podría quitar temporalmente el vidrio protector y alterar lo que había detrás?

Lauri Halderman, vicepresidente de exhibición del museo, dijo: "Podríamos haberlo cubierto". En cambio, los funcionarios del museo optaron por un enfoque más transparente. "Lo que en realidad fue más interesante no fue hacer que desapareciera", continuó la Sra. Halderman, "sino reconocer que era problemático".

La solución ofrece una lección sobre la naturaleza cambiante de la historia misma. Y está escrito en el cristal.

Imagen

Si bien la escena permanece intacta, ahora 10 etiquetas grandes adornan el vidrio, resumiendo varios temas. Fueron elegidos cuidadosamente después de un proceso de investigación que tomó la mayor parte de 2018. El más grande, visible desde la distancia, invita a los visitantes a "reconsiderar esta escena".

Las etiquetas dicen, por ejemplo, que si la escena hubiera sido históricamente precisa, los Lenape se habrían vestido para la ocasión con túnicas de piel y adornos que significaban posiciones de liderazgo. Se habrían visto canoas en el agua junto a los barcos europeos. Estos eran vitales para el comercio colonial, proporcionando acceso a artículos que se encontraban tierra adentro, donde los barcos más grandes no podían navegar. Las mujeres no usaban faldas poco prácticas. Además, es probable que algunas hayan formado parte de las negociaciones, ya que las mujeres en las sociedades de Lenape (pasadas y presentes) suelen ocupar puestos de liderazgo. Si bien originalmente solo se identificó a Stuyvesant, las nuevas etiquetas también toman nota de Oratamin, un líder respetado de Hackensack, una rama de Munsee de Lenape. La lista continúa, pero no está completa, solo hay un espacio limitado en el cristal.

“Un hilo que atraviesa este trabajo es comprender quién puede contar la historia en los museos”, dijo Halderman.

Junto con Halderman, Pecore trabajó en el proyecto con el curador del museo de etnología norteamericana, Peter Whiteley, quien dijo que los problemas del diorama surgieron al principio de su mandato, que comenzó en 2001. Al preguntarle el costo del proyecto, un El representante del museo estimó la cantidad en "decenas de miles de dólares", pero los funcionarios no proporcionaron una cifra precisa.

El diorama es uno de los cuatro del Theodore Roosevelt Memorial Hall, inaugurado poco después de la muerte del presidente en 1919. Los otros rinden homenaje a los esfuerzos de conservación y vida del presidente. La escena de Nueva Amsterdam estaba destinada a honrar su ascendencia holandesa, aunque el Sr. Roosevelt no era un descendiente directo del propio Stuyvesant. El Sr. Pecore dijo que la presencia de pueblos indígenas en esta exhibición significa su papel en la historia. “Solo se puede ser tan estadounidense sin los nativos americanos”, dijo. "Para mí, esa es la razón por la que está en el monumento a Roosevelt".

Un nuevo panel colocado en la pared cerca del diorama aborda una pregunta que a menudo se pasa por alto: ¿Dónde están los Lenape ahora?

Antes de la llegada de los holandeses, alrededor de 30.000 Lenape vivían en su tierra natal, territorio que ahora es el noreste de Estados Unidos. Obligados a moverse repetidamente durante varias generaciones, los aproximadamente 16.000 miembros restantes de la tribu ahora viven en Canadá y en Kansas, Oklahoma y Wisconsin. El panel muestra un mapa con flechas que comienzan en las regiones que tuvieron que salir y apuntan a sus nuevas ubicaciones.

Para el Sr. Pecore era importante que la exposición señalara los efectos continuos de la colonización y corrigiera las representaciones estereotipadas. “He caminado por diferentes museos y cuando ves a los nativos, están en la esquina jugando con piedras. Nunca llegamos a ser humanos completamente modernos ".

Los cambios se producen después de tres años de protestas de miembros de Decolonize This Place, un movimiento que insta a las instituciones a reconocer las luchas de los pueblos indígenas y otros grupos que piden al museo que cambie las exhibiciones degradantes.

"No hay duda de que las controversias en torno al monumento aceleraron nuestra atención", dijo Lisa Gugenheim, vicepresidenta senior de planificación estratégica del museo.

Entre las solicitudes del grupo estaba la remoción de la estatua frente al museo que muestra a Roosevelt en su caballo, y la formación de una comisión independiente que evaluaría las representaciones culturales en todo el museo.

Reevaluar las representaciones es, en parte, el propósito de una reconstrucción actual de 14,5 millones de dólares del Northwest Coast Hall, que se reabrirá el próximo año. Al exhibir artefactos indígenas recolectados en una expedición, la galería los presentó como pertenecientes a culturas atrapadas en el tiempo, inmunes al cambio histórico. La exposición actualizada incluirá prácticas contemporáneas y la vida de los descendientes actuales, y contextualizará los artefactos presentados.

Uno de los artefactos más conocidos de la colección es lo que el museo llama la Gran Canoa, que se muestra justo afuera de la exhibición.

La Sra. Gugenheim dijo que modificar el diorama de Stuyvesant, en lugar de eliminarlo, creó la oportunidad para el diálogo. "Estamos revelando la elaboración del pastel y no solo el final del proceso", dijo. “Estamos invitando a los visitantes a que se imaginen a sí mismos, ¿por qué sentimos la necesidad de actualizarlo? Y, por supuesto, eso también se aplica a los profesores y a los niños ".

Alan Czemerinski estaba de visita recientemente cuando vio las etiquetas desde el otro lado del pasillo y pasó unos minutos leyéndolas. "Probablemente habría pasado por él de otra manera", dijo. "Es importante mirar hacia atrás en las representaciones históricas y ver qué está mal".

Otra visitante, Alana Steinberg, dijo que su experiencia mejoró de esta manera. "Es interesante", dijo, "ver cómo el conocimiento cultural ha cambiado con el tiempo".


¿Qué le pasa a este diorama? Puedes leerlo todo

NUEVA YORK - En el primer piso del Museo Americano de Historia Natural, un diorama representa una reunión imaginaria del siglo XVII entre los colonos holandeses y los Lenape, una tribu indígena que habita en Nueva Ámsterdam, ahora la ciudad de Nueva York.

Se pretendía mostrar una negociación diplomática entre los dos grupos, pero la representación cuenta una historia diferente.

La escena tiene lugar en lo que ahora se conoce como la Batería, con barcos en el horizonte. Los miembros de la tribu visten taparrabos y sus cabezas están adornadas con plumas. Al fondo se ven algunas mujeres Lenape, desnudas hasta la cintura, con faldas que rozan el suelo. Mantienen la cabeza gacha, obedientes. Frente a un molino de viento hay dos holandeses completamente vestidos, uno de ellos con un rifle en el hombro. El otro, Peter Stuyvesant, gobernador colonial de Nueva Holanda, extiende gentilmente la mano, esperando recibir las ofrendas que traen los Lenape.

Los críticos han dicho que el diorama representa una jerarquía cultural, no un intercambio cultural. Los funcionarios del museo dijeron que habían estado al tanto de estas implicaciones por un tiempo, y ahora las han abordado.

La narrativa, creada en 1939, está llena de inexactitudes históricas y clichés de la representación nativa, dijo Bradley Pecore, historiador visual de ascendencia Menominee y Stockbridge Munsee. “Estos estereotipos son problemáticos y siguen siendo muy poderosos. Dan forma a la comprensión del público estadounidense sobre los pueblos indígenas ".

Hace aproximadamente un año, el museo le pidió a Pecore que ayudara a resolver el problema del diorama. ¿Debería eliminarse por completo? ¿Se podría quitar temporalmente el vidrio protector y alterar lo que había detrás?

Lauri Halderman, vicepresidente de exhibición del museo, dijo: "Podríamos haberlo cubierto". En cambio, los funcionarios del museo optaron por un enfoque más transparente. "Lo que en realidad fue más interesante no fue hacer que desapareciera", dijo Halderman, "sino reconocer que era problemático".

La solución ofrece una lección sobre la naturaleza cambiante de la historia misma. Y está escrito en el cristal.

Si bien la escena permanece intacta, ahora 10 grandes etiquetas adornan el vidrio, resumiendo varios temas. Fueron elegidos cuidadosamente después de un proceso de investigación que duró la mayor parte de 2018. El más grande, visible desde la distancia, invita a los visitantes a reconsiderar la escena.

Las etiquetas dicen, por ejemplo, que si la escena hubiera sido históricamente precisa, los Lenape se habrían vestido para la ocasión con túnicas de piel y adornos que significaban posiciones de liderazgo. Se habrían visto canoas en el agua junto a los barcos europeos. Estos eran vitales para el comercio colonial, proporcionando acceso a artículos que se encontraban tierra adentro, donde los barcos más grandes no podían navegar. Las mujeres no usaban faldas poco prácticas que se arrastraban detrás de ellas. Además, es probable que algunas hayan formado parte de las negociaciones, ya que las mujeres en las sociedades de Lenape (pasadas y presentes) suelen ocupar puestos de liderazgo. Si bien originalmente solo se identificó a Stuyvesant, las nuevas etiquetas también toman nota de Oratamin, un líder respetado de Hackensack, una rama de Munsee de Lenape. La lista continúa, pero no está completa, solo queda mucho espacio en el cristal.

“Un hilo que atraviesa este trabajo es comprender quién puede contar la historia en los museos”, dijo Halderman.

Junto con Halderman, Pecore trabajó en el proyecto con el curador del museo de etnología norteamericana, Peter Whiteley, quien dijo que los problemas del diorama surgieron al principio de su mandato, que comenzó en 2001. Cuando se le preguntó sobre el costo del proyecto, un representante del museo calculó la cantidad en "decenas de miles de dólares", pero los funcionarios no proporcionaron una cifra precisa.

El diorama es uno de los cuatro del Theodore Roosevelt Memorial Hall, que se dio a conocer poco después de la muerte del ex presidente Theodore Roosevelt en 1919. Los demás rinden homenaje a su vida y sus esfuerzos de conservación. La escena de Nueva Amsterdam estaba destinada a honrar su ascendencia holandesa, aunque Roosevelt no era un descendiente directo de Stuyvesant. Pecore dijo que la presencia de pueblos indígenas en esta exhibición significó su papel en la historia. “Solo se puede ser tan estadounidense sin los nativos americanos”, dijo. "Para mí, esa es la razón por la que está en el monumento a Roosevelt".

Un nuevo panel colocado en la pared cerca del diorama aborda una pregunta que a menudo se pasa por alto: ¿Dónde están los Lenape ahora?

Antes de la llegada de los holandeses, unos 30.000 Lenape vivían en su tierra natal, territorio que ahora es el noreste de Estados Unidos. Obligados a moverse repetidamente durante varias generaciones, los aproximadamente 16.000 miembros restantes de la tribu ahora viven en Canadá y en Kansas, Oklahoma y Wisconsin. El panel muestra un mapa con flechas que comienzan en las regiones que tuvieron que salir y apuntan a sus nuevas ubicaciones.

Para Pecore era importante que la exposición señalara los efectos continuos de la colonización y corrigiera las representaciones estereotipadas. “He caminado por diferentes museos y cuando ves a los nativos, están en la esquina jugando con piedras. Nunca llegamos a ser humanos completamente modernos ".

Los cambios se producen después de tres años de protestas de miembros de Decolonize This Place, un movimiento que insta a las instituciones a reconocer las luchas de los pueblos indígenas y otros grupos que piden al museo que cambie las exhibiciones degradantes.

"No hay duda de que las controversias en torno al monumento aceleraron nuestra atención", dijo Lisa Gugenheim, vicepresidenta senior de planificación estratégica del museo.

Entre las solicitudes del grupo estaba la remoción de la estatua frente al museo que muestra a Roosevelt en su caballo y la formación de una comisión independiente que evaluaría las representaciones culturales en todo el museo.

Reevaluar las representaciones es, en parte, el propósito de una reconstrucción actual de 14,5 millones de dólares del Northwest Coast Hall, que se reabrirá el próximo año. Al exhibir artefactos indígenas recolectados en una expedición, la galería los presentó como pertenecientes a culturas atrapadas en el tiempo, inmunes al cambio histórico. La exposición actualizada incluirá prácticas contemporáneas y la vida de los descendientes actuales y contextualizará los artefactos presentados.

Uno de los artefactos más conocidos de la colección es lo que el museo llama la Gran Canoa, que se muestra justo afuera de la exhibición.

Gugenheim dijo que modificar el diorama de Stuyvesant, en lugar de eliminarlo, creó la oportunidad para el diálogo. "Estamos revelando la elaboración del pastel y no solo el final del proceso", dijo. “Estamos invitando a los visitantes a que se imaginen a sí mismos, ¿por qué sentimos la necesidad de actualizarlo? Y, por supuesto, eso también se aplica a los profesores y a los niños ".

Alan Czemerinski estaba de visita recientemente cuando vio las etiquetas desde el otro lado del pasillo y pasó unos minutos leyéndolas. "Probablemente habría pasado por allí de otra manera", dijo. "Es importante mirar hacia atrás en las representaciones históricas y ver qué está mal".

Otra visitante, Alana Steinberg, dijo que su experiencia mejoró de esta manera. "Es interesante", dijo, "ver cómo el conocimiento cultural ha cambiado con el tiempo".


Oratamin YTB-347 - Historia


¡RECIÉN ANUNCIADO!
Únete al entrenador y a Scott
Sábado por la noche en Funshine
en Orlando!
Sábado, 26 de septiembre, de 7 a 9 p. M.

Fundador de YTBI J. Kim Sorensen

Área de Kansas City
Evento de entrenamiento del súper sábado
Sábado 19 de septiembre
9:00 am - 1:00 pm
(La inscripción comienza a las 8:30 am)


Directores PJ Jensen, Deb y Phil Brasel, Julie Vest, Kriss Hansen

Los directores Peter & quotPJ & quot Jensen, que ofrecen una formación sobresaliente,
Deb y Phil Brasel, Julie Vest, Kriss Hansen, junto con
Los miembros de Coach's Corner Doc Filberth, Brett Wren,
Dan y Sigi Hill, y Van y Mia Torian

Anunciando las novedades de YTB
Programa de entrenamiento RPM

¡Damas y caballeros, enciendan sus motores!

YTB ​​se enorgullece de anunciar el lanzamiento de nuestro nuevo programa de capacitación para representantes y asociados: capacitación regional en marketing de productos (RPM).

Próximamente en Orlando, Florida y San Francisco e Irvine, California.
(Consulte el programa a continuación)

Las clases de capacitación de RPM serán impartidas por capacitadores certificados, lo que brindará a nuestros representantes y asociados la información más actualizada y relevante. El plan de estudios incluye un estudio completo de todos los productos YTB, cómo venderlos, cómo desarrollar su negocio de marketing YTB y mucho más.

La tarifa de registro para RPM es de $ 45 por persona y está abierta a todos los representantes y asociados. Esta reunión de formación intensiva no es apropiada para invitados.

Para inscribirse en cualquiera de las clases de capacitación de RPM, llame al 618-655-9477, opción 2 durante el horario habitual de la oficina central: de lunes a viernes, de 7:00 a. M. A 7:00 p. M., Hora del centro. La única forma de asistir es preinscribirse. El registro ya está disponible para las primeras tres clases de capacitación de RPM.

HORARIO DE CLASES DE ENTRENAMIENTO DE RPM

Domingo, 27 de septiembre de 2009

Palmas de Gaylord
6000 West Osceola Parkway, Orlando, Florida 34746
Hora: 1:00 p.m. hasta las 5:30 p.m. hora del este
Para reservar una habitación de hotel: 877-784-6835

Sábado, 3 de octubre de 2009

Hyatt Regency Irvine
17900 Jamboree Blvd, Irvine, California 92614
Hora: 8:00 a.m. a 12:30 p.m. Hora del Pacífico
Para reservar una habitación de hotel: 949-975-1234

Domingo, 4 de octubre de 2009

Hyatt Regency Burlingame
1333 Bayshore Highway, San Francisco, California 94010
Hora: 1:00 p.m. hasta las 5:30 p.m. Hora del Pacífico
Para reservar una habitación de hotel: 650-347-1234

UN EQUIPO, UN SUEÑO
RECORRIDO YTB 2.0
Pie. Lauderdale, área FL
Sábado 19 de septiembre
9:00 am (ver horario)


Jerome Hughes, Roland Athouris y Demond Crump

Escuche a los directores Jerome Hughes, Roland Athouris, el presidente de Aisle 19, Sr. Travis Baggett, y MVP de TeamVision Demond Crump. Recién añadido: ¡Director Fabián Martínez!

9:00 am - 10:00 am PRESENTACIÓN DE OPORTUNIDAD YTB EN (ESPAÑOL)
10:00 am - 11:00 am Presidente de Aisle 19 Travis Baggett Presentación y capacitación de amplificadores en español
11:00 am - 12:00 mediodía PRESENTACIÓN DE OPORTUNIDAD YTB EN (INGLÉS)
12:00 mediodía - 1:00 pm Rotura
1:00 p. M. - 2:30 p. M. Capacitación de YTB
2:30 p. M. - 4:30 p. M. Presidente de Aisle 19 Travis Baggett Presentación y capacitación de amplificador
4:30 p. M. - 5:00 p. M. Preguntas y respuestas

¡Las entradas ya están a la venta! ¡Haga clic aquí! ¡Este evento se agotará!
$ 15.00 por adelantado / $ 20.00 en la puerta. ¡Los invitados son GRATIS!
Para obtener más información, póngase en contacto
Miembro de Coach's Corner Alex Council al (561) 827-8584


Cypress Creek Sheraton Hotel & Suites
555 N.W. 62º
Pie. Lauderdale, FL 33309

SEGUNDO TALLER ANUAL DE PRUEBA DE INGRESOS DE RECESIÓN

Orlando, área de Florida
Jueves, 24 de septiembre de 2009
7:00 pm (puertas abiertas a las 6:00 pm)


Oradores clave: Directores James Prewitt y Craig Sweet
Ven y aprende cómo hacer que tus ingresos sean a prueba de recesión
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Primera Iglesia Bautista Brasileña de Orlando (PIBBO)
4364 West 35th Street, Orlando, FL 32811
Apertura de puertas 6:00 pm
La cena se ofrecerá de 6:00 p.m. a 6:45 p.m.
Costo: $ 10 por persona. Los huéspedes son gratis.

Compre sus boletos con anticipación.
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DÍA DE LA ALFOMBRA ROJA
Martes, 27 de octubre de 2009

Resumen de la reunión de Chicago
9 de septiembre de 2009

Fundadores y Directores presentes En el evento del 9 de septiembre en el Ramada Lake Shore en Chicago estuvieron los fundadores de YTBI Scott Tomer y Lauri Tomer, el Círculo de Campeones de YTB Donald Bradley, la directora Phyllis Nash y la directora Jil Greene. El evento también fue organizado por los ganadores de Dream Bonus, David y Sharron Gilty.

"Más de 200 asistentes estuvieron presentes en esta reunión y pareció ser un nuevo impulso que revivió a muchos de los representantes. Todos están buscando algo y la presentación de YTB 2.0 de Scott Tomer les brindó a todos un sistema de creencias sobre cómo este negocio puede beneficiar a sus familias ". - David Gilty, YTB Dream Bonus Ganador

"¡Fantástico! ¡Inspirador! ¡Motivador! ¡Enérgico!" - Stephanie Carter-Logan, líder de PowerTeam, ganadora de bonos de liderazgo múltiple

¡Un agradecimiento especial a Shavone Brooks, Montez Holmes, Stephanie Carter-Logan, Leslie y Stephanie Lee, Kelly Butler, Danielle Lee y toda la familia TEAM GILTY!

"¡El sur se levantará de nuevo!", eso es Carolina del Sur. Este fue el grito de batalla ya que el director de YTB MVP, Donald Bradley, junto con otros directores de YTB, organizaron un evento principal en Columbia, SC, el pasado lunes 14 de septiembre por la noche.


Bradley preparó el escenario ante este grupo emocionado
de representantes e invitados mientras desafiaba a la multitud a tomar el control de su propio negocio para sus familias y para el futuro.

El punto culminante de la noche fue cuando el CEO de YTB, Scott Tomer y Lauri Tomer, ocuparon el centro del escenario. Scott shared with the crowd the history of YTB, where we are today, and where we are going in the future.

The apex of the night was when YTB field leaders participated in an informal round table discussion and engaged in some- one-on-one with Scott Tomer. The night was completed with a photo session.


North Carolina Reps visiting the Columbia, SC event pose for a photo with Scott and Lauri Tomer.


Buffy St. Marie’s Book for Kids Shows Her Love for Animals

“Singer-songwriter Buffy Sainte-Marie’s long career includes an expansive catalogue of music, art and work in activism. And now she can add children’s book author to that list, with the publication of Hey Little Rockabye .” CBC Radio

Excerpt:Buffy Sainte-Marie’s loveof Animals Shines through her first Picture Book for Kids CBC Radio

“Featuring illustrations by Ben Hodson, Hey Little Rockabye conveys an important message about finding love and acceptance: a young girl rescues a little dog and tries to convince her parents to let her keep him.

An accompanying song was released and the book features sheet music for readers to sing along…

Hey Little Rockabye is about the many wonderful pets who need a forever home. We’re hoping that people will consider adopting a little Rockabye of their own through shelters. There are all kinds of reasons why a pet may need a home… Over the years, I came to be not only a dog people but a cat people. So I’m both. Cats and dogs are very different. Most people who start out with dogs they think that a cat is going to speak the same language as a dog. But you can’t train cats, you just have to learn a different language…’As a little girl, I had rabbits. There was a dog and there was a cat that everybody ignored. When I was a little girl I wanted to be a zookeeper — and would envision that would get me close to animals!’

“I’m always longing for a pet. When I’m on the road —I like to go down to the local shelter or the local pet stores where they have pets out for adoption. I like to go in to socialize with the animals who are there…It’s a major commitment and I’m so proud that people are finding forever homes for these animals.”

Indian Country Today:

Resource Sites for the COVID-19:

Are you a Native student whose college or university has been closed or switched to online classes? Visit this spreadsheet for resources involving technology in Native communities. It is updated by San Juan College’s Native American Center.

• Centers for Disease Control and Prevention. Basic information.

“I’ve said from the outset of this election that we are in a battle for the soul of this nation. Who we are. What we believe. And maybe most important — who we want to be. It’s all at stake.”

Democratic Presidential Leader Joe Biden

STAY SMART — STAY STRONG — STAY SAFE!


State of the artisan

Along with its tech, the E-Class tradition of craftsmanship advances as well. Upholstery is hand-fitted to heated front seats. Choose from five woods at no charge. Options range from acoustic glass to a giant sunroof.

PERFORMANCE

The measure of an E-Class is still how it moves, and the way it moves you. Agile and athletic, it's engineered and tuned to evoke your confidence and inspire your joy on city streets, open highways, and the road to the future.

Driving forces unite

Standard on the E 450 and an E 350 option, 4MATIC® all-wheel drive adds confidence in challenging conditions. Selective damping or available AIR BODY CONTROL® each respond to sharpen handling and smooth the ride.

Progress accelerates

The 255-hp turbo E 350 squeezes more power from less fuel, self-tuning every few milliseconds. The E 450's 362-hp turbo inline-6 is electrified with EQ Boost technology, for added gas-free response and responsibility.

Tuning you can tune in

DYNAMIC SELECT dials in performance with the tap of a console button. The 9-speed transmission, throttle and more sharpen in Sport mode, ease up in ECO. There's even a mode you can set up as you like.

First Look


Type V ship

los Type V ship is a United States Maritime Commission (MARCOM) designation for World War II tugboats. Type V was used in World War II, Korean War and the Vietnam War. Type V ships were used to move ships and barges. Type V tugboats were made of either steel or wood hulls. There were four types of tugboats ordered for World War II. The largest type V design was the sea worthy 186-foot (57 m) long steel hull, V4-M-A1. The V4-M-A1 design was used by a number of manufacturers a total of 49 were built. A smaller steel hull tugboat was the 94-foot (29 m) V2-ME-A1 26 were built. The largest wooden hull was the 148-foot (45 m) V3-S-AH2, of which 14 were built. The smaller wooden hull was the 58-foot (18 m) V2-M-AL1, which 35 were built. Most V2-M-AL1 tugboats were sent to England for the war efforts under the lend-lease act. The Type V tugs served across the globe during Work War II including: Pacific War, European theatre and in the United States. SS Farallon and other Type V tugs were used to help built Normandy ports, including Mulberry harbour, on D-Day, June 6, 1944 and made nine round trips to Normandy to deliver Phoenix breakwaters. [1] [2]

Tugboats are used to maneuver vessels and barges by pushing or towing them. Tugs are needed to move vessels that either should not move by themselves, such as large ships in a crowded harbor or a narrow canal, or those that can not move by themselves, like as barges, disabled ships, or log rafts. [3] Tugboats are powerful for their small size and are strongly built. Early tugboats used steam engines, but most have diesel engines now. Many tugboats have firefighting water cannons, allowing them to assist in firefighting, especially in harbors. Some minesweepers like USS Vireo, USS Lark y USS Kingfisher were converted to ocean tugs for the war.


8 years of ink

    (8/23/11) (8/30/11) (9/6/11) (9/11/11) (9/12/11) (9/20/11) (9/27/11) (10/4/11) (10/11/11) (10/18/11) (10/25/11) (11/1/11) (11/8/11) (11/15/11) (11/22/11) (11/ 29/11) (12/6/11) (12/13/11) (12/20/11) (12/28/11) (1/3/12) (1/10/12) (1/17/12) (1/23/12) (1/31/12) (2/7/12) (2/14/12) (2/21/12) (2/28/12) (3/6/12) (3/13/12) (3/20/12) (3/27/12) (4/3/12) (4/10/12) (4/17/12) (4/24/12) (5/1/12) (5/8/12) (5/15/12) (5/22/12) (5/29/12) (6/5/12) (6/12/12) (6/19/12) (6/26/12) (7/3/12) (7/10/12) (7/17/12) (7/24/12) (7/31/12) (8/ 7/12) (8/14/12) (8/21/12) (8/28/12) (9/4/12) (9/11/12) (9/18/12) (9/25/12) (10/2/12) (10/9/12) (10/16/12) (10/23/12) (10/30/12) (11/6/12) (11/13/12) (11/20/12) (11/27/12) (12/4/12) (12/11/12) (12/ 18/12) (1/8/13) (1/15/13) (1/22/13) (1/913) (2/5/13) (2/12/13) (2/19/13) (2/26/13) (3/5/13) (3/12/13) (3/19/2013) (3/26/13) (4/2/13) (4/9/13) (4/16/13) (4/22/13) (4/29/13) (5/7/13) (5/14/13) (5/21/13) (5/28/13) (6/4/13) (6/11/13) (6/ 18/13) (6/25/13) (7/2/13) (7/9/13) (7/16/13) (7/23/13) (7/30/13) (8/6/13) (8/13/13) (8/20/13) (8/2713) (9/3/13) (9/10/13) (9/17/13) (9/24/13) (10/1/13) (10/8/13) (10/15/13) (10/22/13) (10/29/13) (11/5/13) (11/12/13) (11/19/13) (11/23/13) (12/3/13) (12/7/13) (12/10/13) (12/17/13) (12/24/13) (1/7/14) (1/14/14) (1/21/14) 1922-2019 (1/28/14) (2/4/14) (2/11/14) (2/18/14) (2/25/14) (3/3/14) (3/4/14) (3/11/14) (3/18/14) (3/25/14) (4/2/14) (4/9/14) (4/14/14) (4/22/14)
  1. Jazz Age Speakeasy (4/29/14) (5/6/14) (5/16/14) (5/20/14) (5/27/14) (6/3/14) (6/10/14) (6/17/14) (6/24/14) (7/1/14) (7/10/14) (7/15/14) (7/22/14) (7/29/14) (8/5/14) (8/12/14) (8/19/14) (8/26/14) (9/2/14) (9/9/14) (9/11/14) (9/16/14) (9/23/14) (9/30/14) (10/7/14) (10/14/14)
  2. Legally Haunted House (10/21/14) (10/28/14) (11/4/14) (11/11/14) (11/18/14) (11/25/14) (12/2/14) (12/9/14) (12/16/14) (12/23/14) (12/30/14) (1/6/15) (1/13/15) (1/20/15) (1/27/15) (2/3/15) (2/10/15) (2/17/15) (2/24/15) (3/3/15) (3/10/15) (3/17/15) (3/24/15) (3/31/15) (4/7/15) (4/14/15) (4/21/15) (4/28/15) (5/5/15) (5/12/15) (5/19/15) (5/26/15) (6/2/15) (6/9/15) (6/16/15) (6/23/15) (7/7/15) (7/14/15) (7/21/15) (7/28/15) (8/4/15) (8/11/15)
  3. Jazz Age Speakeasy (8/18/15) (8/25/15) (9/8/15) (9/15/15) 9/22/15) (9/29/15) (10/6/15) (10/13/15) (10/20/15) (10/27/15) (11/3/15) (11/10/15) (11/17/15) (11/24/15) (12/1/15) (12/8/15) (12/15/15) (12/22/15) (12/29/15) (1/5/16) (1/12/16) (1/19/16) (1/26/16) (2/2/16) (2/9/16) (2/16/16) (2/23/16) (3/1/16) (3/8/16) (3/15/16) (3/29/16) (4/5/16) (4/12/16) (4/19/16) (4/26/16) (5/3/16) (5/10/16) 5/17/16) (5/24/16) 5/31/16) (6/7/16) (6/14/16) (6/21/16) (6/28/16) (7/12/16) (7/19/16) (7/26/16) (8/2/16) (8/9/16) (8/16/16) (8/23/16) (8/30/16) (9/6/16) (9/20/16) (9/27/16) (10/4/16) (10/11/16) (10/18/16) (10/25/16) (11/1/16) (11/15/16) (11/22/16) (11/29/16) (12/13/16) (12/20/16) (1/10/17) (1/17/17) (1/24/17) (1/31/17) (2/7/17) (2/14/17) (2/21/17) (2/28/17) (3/7/17) (3/21/17) (3/28/17) (4/4/17) (4/11/17) (4/18/17) (4/25/17) (5/2/17) (5/9/17) (5/16/17) (5/30/17) (6/6/17) (6/20/17) (6/27/17) (7/11/17) (7/18/17) (7/25/17)
  4. Bell ans Turns 120 (8/1/17) (8/22/17) (8/29/17) (9/5/17) (9/12/17) (9/19/17) (9/26/17) (10/17/17) (10/24/17) (10/31/17) (11/7/17) (11/14/17) (11/21/17) (12/5/17) (12/12/17) (12/19/17) (1/9/18) (1/16/18) (1/23/18) (1/30/18) (2/6/18) (2/13/18) (2/20/18) (2/27/18) (3/6/18) (3/13/18)
  5. Creative Financial Planning (3/20/18) (3/27/18) (4/3/18) (4/10/18) (4/17/18) (4/24/18) (5/1/18) (5/8/18) (5/15/18) (5/22/18) (5/29/18) (6/5/18) (6/12/18) (6/19/18) (6/26/18) (7/3/18) (7/10/18) (7/17/18) (7/24/18) (8/7/18) (8/14/18) t (8/21/18) (8/28/18)
  6. Nyack Record Shop Project (9/4/18) (9/11/18) (9/18/18) (9/25/18) (10/2/18) (10/9/180 (10/16/18) (10/23/18) (10/30/18)
  7. Grace Thirft Shop (11/6/18) (11/13/18) (11/20/18) (11/27/18) (12/4/18) (12/11/18) (12/18/18) (12/25/18) (1/1/19) (1/8/19) (1/15/19) (1/22/19) (1/29/19) (2/5/19) (2/12/19) (2/19/19) (2/26/19) (3/5/19) (3/12/19) (3/19/19) (3/26/19) (4/2/19) (4/9/19) (4/16/19) (4/23/19) (4/30/19) (5/7/19) (5/14/19)
  8. Where Eagles Have Landed (5/21/19) (5/28/19) (6/4/19)
  9. Triumphant McCourty Twins (6/11/19) (6/18/19) (6/25/19) (7/2/19) (7/9/19) (7/16/19) (7/23/19) (7/30/19) (8/6/19) (8/13/19) (8/20/19)

Thanks to Dave Zornow for investing over a decade of his life to build NyackNewsAndViews.com. Few communities have a daily digital platform for thoughtful, curated local content.

I thank the Nyack Chamber of Commerce for helping me find work that accommodates all of my art forms.

And most importantly I thank the love on my life Marisol Diaz, for sharing and shaping a household that accommodates tons of content and constant deadlines.

Special thanks to my sponsors during these eight years: Hal Parker, owner of The Corner Frame Shop, Lisa Hayes, founder of Creative Financial Planning and Sabrina Weld, of Weld Realty. Weld has been with me for the last six years. Without their support, I would not have been able to stay the course.

And to everyone who has read a word, seen a sketch, or bought a card, book, t-shirt, mug, or hat, thank you for your time, attention, consideration and patronage.

As a guide to how I view this collection of sketches and short essays, I have selected one favorite per year. I’d be curious to know which are your favorites.

My Eight Favorites from Eight Years of Ink

This house and this street are the remnants of Nyack’s oldest middle class black neighborhood. In the early twentieth century, when Edward Hopper was a teenager, a group of African American families bought homes in Nyack. Homeownership by blacks in Nyack was a stunning achievement when you consider the fact that merely fifty years earlier blacks owned nothing: blacks were owned.

In 1884, Nyack, NY was a bustling river community and the commercial heart of Rockland County. This sketch is from a widely circulated map made by L. R. Burleigh. The bird’s-eye view rendering depicts a jumble of homes, businesses and churches. When you take a closer look at this historical document you’ll discover that our 19th century republic on the Hudson was not as indivisible as the promise made in our pledge of allegiance.

Pierre Bernard, America’s first yogi, lived on an ashram he called the Clarkstown Country Club in Nyack from 1920 until his death in 1955. The complex of buildings is now the campus of Nyack College. Equal parts Harry Houdini and Howard Hughes, Bernard achieved degrees of success as a yogi, animal trainer, baseball manager, and aviation expert. But millions knew him by his dubious tabloid title, Oom the Omnipotent.

When printmaker Sylvia Roth moved into her home in South Nyack in 1977, she had no idea it was the birthplace of a major figure in American art, Joseph Cornell. This house on Piermont Avenue seems to have its own designs, selecting artistic occupants for over a century.

After operating under the ownership of an O’Donoghue for 63 of the last 65 years, the pub near the corner of Main Street and Broadway in Nyack served their last call on April 23. There has been an O’Donoghue behind the bar since 1949, when Paul O’Donoghue Sr. started working as a night barman for what was then called Charlie’s Bar & Grill.

O’D’s reopened under new management and is thriving and continuing the legacy of music, food and libation.

Before we had a skatepark, Nyack was home to one of the first skateboard teams in New York, The Wizards. Acclaimed photographer Charlie Samuels is launching an Indiegogo campaign to complete his documentary that will feature the Wizards and the Village of Nyack called Virgin Blacktop. There will be a fundraising party tonight, Tuesday, March 15 at Nyack’s Pour House, 102 Main Street from 6-9p to launch the online fundraising effort.

The intersection of Midland Avenue and Main Street has become a reliable incubator for new family-run restaurants in Nyack. Once the home of Maura’s Kitchen, that recently moved to South Broadway, the crossroads now boasts Cuñao, a taqueria and across the street Karenderya, which was launched this month by Paolo Mendoza and Cheryl Baun.

While the name of Nyack’s only record shop has changed, the staff, stylings and singer/songwriter owners remain the same. Amy Bezunartea and Jennifer O’Connor announced this weekend that their store will no longer share the name of their record label, Kiam. Main Street Beat is now emblazoned on the door where music fans can find new releases from the indy label, previously owned classic vinyl records and an eclectic offering of books and clothing, curated by Amy.

I have to chose my words very carefully, because of the extremely litigious history of this topic. Simply put, because I am Billy Batson, I am Shazam.


Ver el vídeo: Great White Shark in Massachusetts salt pond (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Bramley

    ¿Tu pregunta cómo apreciar?

  2. Saad

    Wacker, la frase brillante y es oportuna

  3. Wilbur

    Maravilloso

  4. Najm Al Din

    Gran mensaje, felicitaciones)))))

  5. Molan

    En esto todo el asunto.



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